Harold Rosenberg citações famosas

A nova pintura quebrou todas as distinções entre arte e vida.

A certa altura, a tela começou a aparecer para um pintor americano após o outro como uma arena para agir-e não como um espaço para reproduzir, redesenhar, analisar ou expressar um objeto, real ou imaginado. O que estava para ir na tela não era uma imagem, mas um evento.

Só os conservadores acreditam que a subversão continua a ser exercida nas artes e que a sociedade está a ser abalada por ela. A arte avançada hoje já não é uma causa-não contém nenhum imperativo moral. Não há virtude em se apegar a princípios e padrões, nem vício em vender ou em vender.

O objectivo da educação é impedir que uma cultura se afogue em repetições sem sentido, cada uma das quais pretende oferecer uma nova visão.

Um artista é uma pessoa que inventou um artista.

O objectivo de cada artista autêntico não é conformar-se com a história da arte, mas libertar-se dela para substituí-la pela sua própria história.

Só através da apreensão, através das criações actuais, de como a arte é criada, as criações de outros períodos podem ser genuinamente apreciadas.

A arte abstracta tal como é concebida actualmente é um jogo legado à pintura e à escultura pela história da arte. Quem aceita as suas premissas deve consentir em limitar a sua imaginação a uma casuística deprimente relativamente às exigências formais do modernismo.

A imitação da arte dos séculos anteriores , como a feita por Picasso e Modigliani, é levada a cabo não para perpetuar valores antigos, mas para demonstrar que prevalecem agora novas ordens estéticas.

Abandonado pela filosofia, política e sociologia, o determinismo histórico continua a resistir à crítica de arte formalista.

Uma pintura que é um acto é inseparável da biografia do artista.

A grandeza na arte é sempre um subproduto.

Nos Estados Unidos, as revoltas tendem a ser dirigidas contra situações específicas, raramente contra a estrutura social como um todo.

A arte chegou ao paradoxo de que a própria tradição exige a ocorrência de ataques radicais à tradição.

A internacionalização da arte torna-se um factor que contribui para o afastamento da arte do artista. A soma das obras de todos os tempos e lugares está contra ele como uma entidade com objectivos e valores próprios. Por sua vez, desde que se tornou consciente do corpo organizado de obras de arte como o obstáculo à sua própria auto-afirmação estética, o artista é empurrado para o anti-intelectualismo e a rejeição deliberada da arte do passado.

Se ser um artista anti-arte é difícil, ser um historiador de arte anti-arte é uma posição difícil. Seu revolucionário doutrinário não traz nada de novo na arte, mas reencena convulsões no plano simbólico da linguagem. Ele fornece a crença consoladora de que as derrocadas estão ocorrendo como no passado, que as barreiras à criação estão sendo superadas e que a arte está perseguindo um propósito radical, mesmo que seja apenas o propósito de acabar com ela mesma.

O Kitsch é a arte quotidiana do nosso tempo, como o vaso ou o hino era para as gerações anteriores. Pela sensibilidade que tem essa arbitrariedade e importância que as obras assumem quando já não são elementos perceptíveis do ambiente. Na América, o kitsch é a natureza. As montanhas rochosas têm-se Assemelhado a arte falsa durante um século.

A luta para fazer uma declaração absoluta em um vocabulário concebido individualmente explica as profundas tensões inerentes ao melhor trabalho moderno.

As exposições de arte minoritária destinam-se frequentemente a tornar a própria minoria mais consciente da sua experiência colectiva. O reforço da memória comum das misérias e dos triunfos reforçará, espera-se, a unidade do grupo e a sua determinação em alcançar um futuro melhor. Mas enfatizar a experiência compartilhada em oposição à consciência de si do artista (que inclui sua experiência pessoal e não compartilhada de obras-primas) traz à tona a tensão no artista individual entre ser um artista e ser um artista minoritário.

Para o artista, a realização de si não consiste em marchar nas fileiras dos libertadores, mas em ser inscrito na lista dos Mestres. O artista tende a encontrar-se na posição de desertor do seu grupo social ou, na melhor das hipóteses, de colaborador, com reservas secretas.

Não só as mentes dos artistas foram formadas pela Universidade; no mesmo molde foram formadas as dos historiadores da arte, dos críticos, dos curadores e dos colecionadores pelos quais seu trabalho foi avaliado. Com a ascensão da arte Conceptual, a sala de aula anunciou o seu triunfo final sobre o estúdio.

O artista é obrigado a inventar o eu que pintará os seus quadros.

Tanto a arte como o artista carecem de identidade e definem-se apenas através do encontro entre si.

O quanto o trabalho de um artista deve a um movimento artístico ao qual ele pertence nunca pode ser determinado exatamente, mesmo porque o movimento deriva seu caráter das criações individuais de seus membros.

As habilidades do artista moderno são opostas às do artesão: em vez de adquirir técnicas para produzir classes de objetos, o artista hoje aperfeiçoa os meios adequados ao seu trabalho particular.

A actual desmoralização do mundo da arte deve-se, pelo menos em parte, à interferência do Museu, ideológica e prática, com a criação em curso na arte.

Só os conservadores acreditam que a subversão continua a ser exercida nas artes e que a sociedade está a ser abalada por ela...

Nenhum negociante, curador, comprador ou crítico, ou qualquer combinação existente destes, pode ser invocado para produzir uma reputação que é mais do que uma agitação momentânea.

A América é a civilização das pessoas empenhadas em transformar-se. No passado, as estrelas da performance foram o pioneiro e o imigrante. Hoje, são os jovens e os negros.

Chegou o grande momento em que se decidiu pintar...Só Para Pintar. O gesto na tela foi um gesto de libertação, do valor - político, estético, moral.

As diferenças entre revolução na arte e revolução na política são enormes. A revolução na arte não está na vontade de destruir, mas na revelação daquilo que já foi destruído. A Arte Mata apenas os mortos.

Quem se compromete a criar logo se vê empenhado em criar a si mesmo.

Hoje, cada artista deve comprometer-se a inventar a si mesmo, um acto de criação vitalício que constitui o conteúdo essencial da obra do artista.

Uma das grotescas da vida Americana atual é a quantidade de raciocínio que vai para exibir a sabedoria secretada em filmes ruins, ao mesmo tempo em que prova que a arte moderna não tem sentido. Puseram em prática a noção de que uma má obra de arte inteligentemente interpretada de acordo com algum método obscuro é mais gratificante do que uma obra-prima envolta em silêncio.

O vanguardismo é um vício que só pode ser apaziguado por uma revolução na permanência.

Que melhor maneira de provar que compreende um assunto do que ganhar dinheiro com ele?

Nenhum grau de embotamento pode salvaguardar uma obra contra a determinação dos críticos em considerá-la fascinante.

Os valores aos quais os apelos conservadores são inevitavelmente caricaturados pelos indivíduos designados para os pôr em prática.

A política nos Estados Unidos consiste na luta entre aqueles cuja mudança foi travada pelo sucesso ou pelo fracasso, por um lado, e aqueles que ainda estão empenhados em mudar a si mesmos, por outro. Agitadores da metamorfose interrompida versus agitadores da metamorfose continuada. Os primeiros têm a vantagem dos números (já que a maioria das pessoas se aceita como sucessos ou fracassos muito cedo), os segundos de vitalidade e visibilidade (já que a autotransformação, embora comece de dentro, com ideologia, religião, drogas, tende a se expressar publicamente através do traje e do jargão).

Não é lógico que a arte seja lógica. A arte vai contra a corrente dos tempos tão prontamente como vai com ela e no mesmo momento. Em vez de procurar a saída mais próxima, a arte responde a uma nova situação descobrindo um labirinto de problemas.

Forma, cor, composição, desenho, são auxiliares, qualquer um dos quais... pode ser dispensado.

Críticos cooperantes vasculham os estúdios como olheiros da grande liga, preparados para identificar a arte do futuro e assumir a liderança no estabelecimento de reputações. Os historiadores da arte estão prontos com câmeras e Cadernos para garantir que cada detalhe novo seja seguro para o registro. A tradição do novo reduziu todas as outras tradições à trivialidade...

Um pintor com prestígio entre os pintores é obrigado a ser descoberto mais cedo ou mais tarde.

O artista não existe senão como uma personificação, uma figura de linguagem que representa a soma total da própria arte. É a pintura que é o génio do pintor, a poesia do poeta, e uma pessoa é um artista criativo na medida em que participa desse génio.

Quem se compromete a criar logo se vê empenhado em criar a si mesmo. A autotransformação e a transformação dos outros constituíram o interesse radical do nosso século, seja na pintura, na psiquiatria ou na acção política.

Na realidade, porém, um artista é um produto da arte

A história dos Americanos é a história das metamorfoses detidas. Aqueles que alcançam o sucesso param e se aceitam como são. Aqueles que falham se resignam e se aceitam como são.

O tempo americano se estendeu ao redor do mundo. Tornou-se o ritmo dominante da história moderna, especialmente da história da Europa.