Josef Albers citações famosas

Um bom ensino é mais dar perguntas correctas do que dar respostas correctas.

A abstração é real, provavelmente mais real do que a natureza.

Os problemas da arte são problemas das relações humanas.

Tratei a cor como um homem deve comportar-se. Pode concluir que considero a ética e a estética como uma só.

Prefiro ver com os olhos fechados.

Conceber é planear e organizar, Ordenar, relacionar e controlar. Em suma, abrange todos os meios de oposição à desordem e ao acidente. Significa, portanto, uma necessidade humana e qualifica O pensamento e o fazer do homem.

Se alguém diz vermelho" o nome da cor" e há cinquenta pessoas a ouvir, pode esperar-se que haja cinquenta vermelhos nas suas mentes. E pode-se ter certeza de que todos esses vermelhos serão muito diferentes.

Ah, o processo criativo é o mesmo segredo na ciência e na arte. São todos iguais, absolutamente.

A cor é como cozinhar. O cozinheiro coloca mais ou menos sal, essa é a diferença!

Não é assim para a arte em apreciação, porque a arte está preocupada com o comportamento humano. E a ciência está preocupada com o comportamento do metal ou da energia. Depende do que é a moda. Agora, hoje é energia. É a mesma alma por trás disso. A mesma alma.

Quando formos honestos - é o que digo -, Se formos honestos, revelamo-nos. Mas não temos de nos esforçar por sermos individualistas, diferentes dos outros.

Portanto, arte significa: você tem que acreditar, ter fé, isto é, cultivar a visão.

Não sou um falador. Sou um formulador.

Nós nunca percebemos realmente que cor é fisicamente!

Aprendam a ver e a sentir a vida; isto é, cultivem a imaginação, porque ainda há maravilhas no mundo, porque a vida é um mistério e sempre será. Mas esteja ciente disso.

Se algo 'tem cor' ou não é tão difícil de definir verbalmente quanto perguntas como: 'o que é música?'ou' o que é musical?

Conto o tempo todo com ressonância. Peço-lhe que o faça.

Se não o fizer à minha maneira, sugiro que se suicide.

Para usar a cor de forma eficaz, é necessário reconhecer que a cor engana continuamente.

Em vez de arte, ensinei filosofia. Embora técnica para mim seja uma grande palavra, nunca ensinei a pintar. Tudo o que fiz foi fazer com que as pessoas vissem.

Gosto muito de desenhar animais.

Eu estava na Escola Real de arte. Era uma escola preparatória especialmente para professores de arte. Não foi tanto para o desenvolvimento dos artistas. Mas tivemos lá um treino terrivelmente duro.

Era a minha família que queria que eu fosse professora. Isso foi seguro. Ser pintor era terrível.

O papel da arte para mim é a visualização da atitude, da atitude humana perante a vida, perante o mundo.

O objectivo da arte é um trabalho constante e contínuo para revelar visualmente a atitude da nossa mentalidade. E quanto menos perturbamos a influência da nossa mentalidade, mais creio que nos aproximamos da verdade.

Não há diferença entre ciência e arte quando se trata de criatividade, produtividade, conclusões e formulações.

Como não vemos quadrados na natureza, pensei que fosse feita pelo homem. Mas eu próprio me corrigi. Porque existem quadrados em cristais de sal, o nosso sal diário.

Nos meus cursos de base, sempre procurei desenvolver a descoberta e a invenção que, na minha opinião, são os critérios de criatividade.

Não gosto de ser profeta. Gosto mais de pintar do que de prever o que farão os próximos pintores. Embora eu tenha a sensação de que a consideração da ordem está muito no ar.

Uma coisa nunca é vista como realmente é.

Tradicionalmente, a arte é criar e não reviver. Para reviver: deixe isso para os historiadores, que estão olhando para trás.

Os pais do meu pai eram carpinteiros. Eles também eram construtores em parte. Eram pintores. E vários deles eram muito ativos no teatro e todas essas bobagens, você sabe.

O contraste simultâneo não é apenas um fenómeno óptico curioso-é o próprio coração da pintura.

Quando estávamos no seminário, recebíamos uma bolsa directamente do governo e, por essa bolsa, tínhamos a obrigação de manter o nosso trabalho docente durante cinco anos.

E comecei com isto: não pintei a minha infância. Na verdade, nunca pintei. Mas ajudei o meu pai, que era pintor de casas e pintor de decoração. Ele fez cenários, fez pinturas em vidro, fez tudo.

Durante anos estive no período amarelo.

É o único prato em que sirvo a minha loucura para colorir.

Como as regras básicas de uma linguagem devem ser praticadas continuamente e, portanto, nunca são fixas, os exercícios para efeitos de cores distintas nunca são feitos ou terminados. Novos e diferentes casos serão descobertos uma e outra vez.

Uma linha mais uma linha resulta em muitos significados.

Um pintor pinta porque não tem tempo para não pintar.

Quero que a cor e a forma tenham funções contraditórias.

Toda percepção de cor é uma ilusão, não vemos as cores como elas realmente são. Na nossa percepção, alteram-se mutuamente.

Nós nunca percebemos realmente o que a cor realmente é, como é fisicamente. Este facto faz da cor o meio mais relativo do art.

A cor engana continuamente.

O aprendiz é o principiante - nos primeiros anos em que trabalha num ofício, no sentido Europeu, é um aprendiz. Isso leva 3 ou 4 anos. Então você é um viajante. Você pode ir de um mestre para outro e aprender outros truques e outros segredos.

Qualquer fundo subtrai a sua própria tonalidade das cores que carrega e, portanto, influencia.

Inventei o estilo do termómetro.

Eu pinto como espalhei manteiga no pumpernickel.

Penso que a arte é paralela à vida; não é um relatório sobre a natureza ou sobre a divulgação íntima de Segredos interiores. A cor, na minha opinião, comporta-se como o homem-de duas maneiras distintas: primeiro na auto-realização e depois na realização das relações com os outros.

Fácil-saber que os diamantes - são preciosos, bons-saber que os rubis-têm profundidade, mas mais-ver que os seixos-são milagrosos.