Robert Motherwell citações famosas

A arte é muito menos importante do que a vida, mas que vida pobre sem ela.

Onde quer que a arte apareça, a vida desaparece.

Pode ser que a profunda necessidade da arte seja o exame do autoengano do indivíduo e da sociedade.

Caminhe em uma trilha de arco-íris; caminhe em uma trilha de música, e tudo sobre você será beleza. Há uma maneira de sair de cada névoa escura, através de uma trilha de arco-íris.

Se você não consegue encontrar sua inspiração andando pelo quarteirão uma vez, dê uma volta duas vezes-mas nunca três.

Não é que o acto criativo e o acto crítico sejam simultâneos. É mais como deixar escapar alguma coisa e depois analisá-la.

A arte é uma experiência, não um objecto.

Durante vinte anos li um livro por dia, desde os sete anos até aos vinte e sete.

Todo pintor inteligente carrega toda a cultura da pintura moderna em sua cabeça. É o seu verdadeiro tema, do qual tudo o que ele pinta em homenagem e crítica, e tudo o que ele diz é um brilho.

Tenho estado continuamente consciente de que, na pintura, estou sempre a lidar com isso... uma estrutura relacional. O que, por sua vez, faz com que a permissão para ser abstracta não seja um problema.

Cada quadro que se pinta envolve não pintar outros.

O que poderia ser mais interessante, ou no final, mais extático, do que naqueles raros momentos em que você vê outra pessoa olhar para algo que você fez, e perceber que eles conseguiram exatamente, que seu coração saltou para o coração deles sem nada no meio.

A maior parte da pintura na tradição europeia era pintar a máscara. A arte moderna rejeitou tudo isso. O nosso assunto era a pessoa por detrás da máscara.

O apetite do público por pessoas famosas é uma boca do tamanho de uma montanha.

Pintura que não irradia sentimento não vale a pena olhar. O mais profundo-e raro-dos prazeres adultos é o verdadeiro sentimento.

Uma parte principal da luta da arte tem sido fazer uma arte que é direta, simples, humana, sem ligação com poderes que estão em sua essência... Na medida em que está ligado à burguesia através do mercado, e assim por diante, não é necessariamente um problema de artista.

Cada pincelada é uma decisão.

O vermelho puro de que falam alguns abstracionistas não existe. Qualquer tinto está enraizado em sangue, vidro, vinho, gorros de caçadores e milhares de outros fenómenos concretos. Caso contrário, não teríamos qualquer sentimento em relação à red e às suas relações...

Não gosto de uma imagem muito suave ou muito habilmente feita. Mas, ao contrário, também não gosto de uma imagem que parece demasiado inepta ou errante.

Sem consciência ética, um pintor é apenas um decorador.

A arte de alguém é apenas um esforço para se casar com o universo, para se unificar através da União.

Qualquer incentivo à pintura é tão bom como qualquer outro. Não há um assunto pobre.

É verdade que cada artista tem a sua própria religião.

Se alguém perguntasse a um pintor o que ele sentia sobre alguma coisa, sua resposta justa - embora raramente o faça - seria pintá-lo e, na pintura, descobrir...

Para mim, os cadernos de esboços são mais como um jeu d'esprit secreto e totalmente espontâneo e alguns deles eu gosto tanto quanto qualquer coisa que já fiz. São invariavelmente sem premeditação. Quero dizer não só que Não tenho planos quando os faço, mas também não tenho planos para os fazer.

Para um pintor tão abstracto como eu, as colagens oferecem uma forma de incorporar partes do mundo quotidiano nas imagens.

O principal é não estar morto.

Colagem é a maior inovação do século XX

Para terminar com uma tela que não é menos bonita do que a tela vazia é para começar.

Na gravura, utilizo essencialmente o mesmo processo que na pintura, com uma excepção importante ... para tentar, com sensibilidade para o meio para enfatizar o que a impressão pode fazer melhor ... melhor do que dizer, pintura ou colagem ou aguarela ou desenho ou qualquer outra coisa ... Caso contrário, o artista expressa a mesma visão em gráficos que ele faz em seu outro trabalho.

Nada de uma inovação tão drástica como a arte abstracta poderia ter surgido, salvo como consequência de uma necessidade muito profunda, implacável e inextinguível. A necessidade é de uma experiência sentida-intensa, imediata, directa, subtil, unificada, calorosa, vívida, rítmica.

A pintura é um meio em que a mente pode actualizar-se; é um meio de pensamento. Assim, a pintura, como a música, tende a tornar-se o seu próprio conteúdo.

Um sujeito emerge de uma interação entre o meu eu, o meu eu e o meu médium.

O expressionismo abstrato foi a primeira arte americana cheia de raiva e beleza.

A arte abstracta é exclusivamente moderna. É uma resposta fundamentalmente romântica à vida moderna - rebelde, individualista, não convencional, sensível, irritável.

Eu me sinto mais real para mim mesmo no estúdio.

No pincel fazendo o que está fazendo, ele tropeçará no que não se poderia fazer sozinho.

Uma das aparências mais marcantes da arte abstracta é a sua nudez, uma arte despojada.

Às vezes, as imagens podem emergir de algum acorde no meu subconsciente, da mesma forma que um sonho. Mesmo nas pinturas em que uma imagem se desenvolve inconscientemente, um certo tipo de experiência é geralmente necessário para percebê-la.

Uma estranha contradição, se o leigo estava correcto na sua suposição inconsciente de que um artista começa com a realidade e termina com a arte: o inverso é verdadeiro - na medida em que esta dicotomia tem alguma verdade - o artista começa com a arte, e através dela chega à realidade.

De longe, a tarefa mais comum para a qual as máquinas são usadas é escrever - ou processamento de texto, como é conhecido pelas mesmas pessoas que chamam de conteúdo de jornalismo.

É possível pintar um quadro monumental com apenas 10 polegadas de largura, se alguém tiver um senso de escala, que é muito diferente de um senso de tamanho.

Durante cem anos, os pintores modernos, obstinadamente e face a uma hostilidade incessante, avançaram, passo a passo, deixando de lado monumentos soberbos, para uma arte de arranjo cuja expressividade depende cada vez menos dos seus elementos que imitam os objectos do mundo exterior.

Comecei com estruturas direitas, básicas e simbólicas. O meu problema agora é o oposto; à medida que envelheço, tento tornar as minhas pinturas mais contrapontísticas, mais ricas.

Se você der a uma criança algo muito complexo para pintar, como um buquê de flores ou uma paisagem natural, se ela for muito boa, eventualmente voltará - como Cézanne - às formas essenciais do que vê.

Por vezes, esquece-se a sagacidade de certas obras de arte abstracta. Há um certo ponto em sofrer angústia quando se encontra o quadrinho.

Quase nunca começo com uma imagem. Começo com uma ideia de pintura, um impulso, geralmente derivado do meu próprio mundo.

Os problemas de inventar uma nova linguagem são espantosos. Mas o que mais se pode fazer se é preciso expressar o sentimento com precisão?

Pegar num invólucro de cigarro ou num rótulo de vinho ou numa carta velha ou no fim de uma caixa é a minha maneira de lidar com as coisas que não têm origem em mim, no meu eu.

Eu nunca tive o... ansiedade comum sobre se a pintura abstrata tinha um determinado significado.