Milton Resnick citações famosas

O ato, o fazer, a tomada de tinta e colocá - lo para baixo - o impacto imediato sobre a sua psique ou alma que ocorre quando você faz isso-tem tanto perigo nele.

Há algo de peculiar nos artistas. Eles têm altos e baixos... Depois de um tempo, tudo o que você faz é simplesmente maravilhoso... então você desliza para trás. Se você é um bom artista, vai cair. E depois depende de ti.

A pintura é... uma correspondência entre o que é e o que vê. É um momento em que algo se mantém unido de tal forma que é um universo em si mesmo... Dentro disso, há um teste e também um julgamento sobre si mesmo, suas capacidades, suas promessas e o papel que você desempenha no mundo. E ninguém mais pode testar isso para si. Certamente não o Museu de Arte Moderna.

Ninguém escapa àquele momento de inocência em que o mundo o ataca e instala nele o espírito dos opostos... Enquanto tudo dentro de você estiver dizendo SIM e não, escuro e claro, com grandes ideias que abalam a terra, você não chega nem perto da arte, eu acho. A luz e a escuridão não existem para nós como artistas. A luz é algo dado a você e você está permitindo que ela passe.

Desordem. Mas Completude...

Você tem que ceder ao que a tinta diz... Você tem que fazer o que está lhe dizendo para fazer.

Então, agora, como Deus produziu este mundo?... A fábula é que ele soprou sobre nós. Em sua respiração, seu vento, veio a umidade e as coisas começaram a crescer... uma mensagem de esperança. Nada físico. Como você pretende que sua respiração se torne uma obra de arte? A única forma de o Ver é impedir que a sua respiração se torne uma estrutura. Assim que sua respiração toma a forma de um quarto, você é um carpinteiro; você não é Deus.

Nada no mundo excita a cultura de hoje mais do que uma questão. Uma pergunta parece muito apropriada para o que quer que tenha em mente. Permitir que o seu trabalho permaneça questionável é uma forma de satisfazer a sua condição cultural.

As religiões nunca quiseram uma arte em que se pintasse apenas o que se vê.

Pintei - me da minha pintura.

Assim que você vê o que está olhando, você tem um nome para isso. Não o vês. Todo o processo do seu pensamento não é ver. Você supera a visão pensando...

O que tem de fazer é negar-se a si próprio de qualquer outro sentido que não seja a ascendência. Essa é a única direção que você poderia ter em relação à pintura. Não há outra direcção. Não há outro espaço na arte. Não há outra maneira em que você possa se encontrar a não ser de alguma forma sentindo isso. E, mantendo esse sentimento, você pode mais uma vez estender a mão, adivinhar e errar - e às vezes acertar.

Adormeci pensando que estava cansado demais para continuar trabalhando e, se continuasse trabalhando, perderia. Eu conseguiria um melhor controlo pela manhã; sentir-me-ia mais forte. Mas eu olhei e olhei para ele e parecia-me que não havia nada a fazer.

Há pessoas que não suportam a dor. O que acontece é que eles começam a desenvolver algum tipo de técnica para se manterem fora desse buraco. Uma vez que eles fazem isso, eles estão acabados. Eles nunca vão mais longe. Acabaram-se.

Quando você não sabe como pegar um pincel, você não sabe de nada; naquele momento você é um artista. Eu simplesmente direi :' se você sabe menos, está melhor como artista.

Não sou seguidor do Monet. Não sou admirador nem seguidor de De Kooning. Não sou um pintor de Acção. Não sou um expressionista abstracto. Eu não sou mais jovem ou mais velho. Não vou tirar o chapéu a nenhum outro artista vivo ou morto em todo o mundo. Eu sei disso.

Foi dito na Bíblia. Um homem caiu. Ele mordeu o conhecimento e caiu... Como você cai sem cair completamente? O que você traz como conhecimento para uma tela em branco? Como é que começa?

Contanto que você possa mudar a tinta, você não muda. Para você mudar - para que a tinta faça algo com você - a tinta deve permanecer constante.

Você tem que se tornar completo de alguma forma; um universo - uma coisa completa em si mesmo - a fim de alcançar e respirar alguma unidade nessa coisa que você está enfrentando. Se você intencionalmente evitar essa unidade que está dentro de você, então você evitará a unidade em seu trabalho.

Se não há unidade em seu trabalho, então você deliberadamente se transformou nesse tipo de pessoa. Você não quer essa unidade em seu trabalho. Fez um acordo satisfatório com a sua cultura.

É absolutamente irrelevante o que pensam as galerias, os críticos e as pessoas que compram os vossos quadros. Eles simplesmente não têm nenhuma ideia possível do que acontece com você e eles realmente não estão tão interessados. De facto, detestam a ideia de que alguma coisa lhe acontece realmente. Eles querem que você seja um gênio e é isso.

Assim que você se coloca na posição de transferir tinta de um lugar para outro, toda a sua cultura o invade. Conta tudo sobre a história da arte...

A sua cultura exige que traga algum tipo de crise ao seu trabalho e, portanto, não lhe pode trazer qualquer unidade. A fim de trazer crise para o seu trabalho, você tem que levá-lo a um estado de expectativa. Em outras palavras, você tem que deixar seu trabalho no estado de espírito de ser uma pergunta.

Existe alguma outra forma que você contém dentro de si mesmo que não é vontade ou propósito e, quando aplicada à arte, lhe serve melhor. Se você aplicar sistematicamente à arte que você cria a agressão do mundo que o transformou em arte em primeiro lugar; se você, por sua vez, se tornar o agressor em relação à sua tela, a coisa que você está fazendo; se você, por sua vez, trabalhar sua vontade sobre essa coisa que você quer - você causará uma insatisfação nesta vida que você cria.

Cerca de três anos se passaram e eu tinha ficado exausto - realmente quase no fim da minha corda - e pensei que não poderia durar muito mais tempo... e no final, quando pensei em desistir de tudo, de repente pensei que era bom. Eu sabia que agora entendia algo sobre isso e pintei-o tão facilmente quanto você pode imaginar.

Levantar - se novamente é a parte mais importante da sua vida. Saindo do fundo em que você coloca tudo - você mesmo!

Você sempre tem a memória do fundo e o medo do fundo. E quando você começa a ir para o fundo, você entra em pânico.

Desde o início, a arte significou algo muito importante para as pessoas que a criaram. Era uma correspondência das emoções com o que víamos; não era conhecimento. Você estava se unindo com algo eterno; algo fora de si mesmo. E não importa quantas coisas falsas tenham sido trazidas para atender a outras condições... Isso continua a ser verdade.

Cada um de nós tem um universal dentro de nós. Há sempre essa fabricação de peças - mas não toca o universal dentro de você.