Robert Rauschenberg citações famosas

Não há razão para não considerar o mundo como uma pintura gigantesca,

Sinto-me forte na minha convicção, com base nas minhas colaborações amplamente viajadas, de que um contacto individual através da arte contém potentes poderes pacíficos e é a forma mais não elitista de partilhar informação, esperançosamente seduzindo-nos a criar entendimentos mútuos para o benefício de todos.

Você começa com as possibilidades do material.

Não é arte pela arte, nem Arte contra Arte. Sou a favor da arte, mas da arte que não tem nada a ver com arte. A arte tem tudo a ver com a vida, mas não tem nada a ver com a arte.

Uma tela vazia está cheia.

Não fui amaldiçoado com talento, o que poderia ser um grande inibidor.

A minha preocupação nunca é a arte, mas sempre para que serve a arte.

O trabalho do artista é ser testemunha do seu tempo na história.

Estar certo pode parar todo o ímpeto de uma ideia muito interessante.

Não me considero arte. Faço o que faço porque quero, porque a pintura é a melhor maneira que encontrei para me dar bem.

Mesmo nesta data tardia, eu entro no meu estúdio, e penso 'será isto? É o fim? Quase tudo me aterroriza. Quando um artista perde esse terror, ele acaba.

Eu realmente não confio em ideias, especialmente boas. Pelo contrário, confio nos materiais que me confrontam, porque me põem em contacto com o desconhecido.

Sinto-me como se o mundo fosse um rapaz simpático a caminhar ao sol.

É impossível progredir sem consciência

Estragar as coisas é uma virtude. Estar correto nunca é o ponto. Tenho uma assistente quase fanaticamente correcta e, quando ela escreve as minhas palavras e corrige a minha pontuação, posso ler o que escrevi. Estar certo pode parar todo o ímpeto de uma ideia muito interessante.

Você não pode fazer vida ou arte, você tem que trabalhar no buraco no meio, o que é indefinido. É isso que faz a aventura da pintura.

Este telegrama é uma obra de arte, se eu disser que é.

Às vezes eu tirei fotografias e me senti tão animado que mal conseguia segurar a câmera firme, e a foto era chata.

Eu não usaria a mesma cor em uma imagem em mais de um lugar

Fiquei muito mais feliz quando tive menos responsabilidade... quando a minha única responsabilidade era para com o meu trabalho e para comigo próprio.

Mas eu estava admirado com os pintores; quero dizer, eu era novo em Nova York, e eu pensei que a pintura que estava acontecendo aqui era simplesmente inacreditável

Não gosto que obras-primas tenham encontros de uma noite em casas de coleccionadores entre leilões.

Sempre procurei um ponto de vista que um participante pudesse mudar.

Eu não acho que ele (Joseph Albers, fh) já percebeu que era a sua disciplina que eu vim para. Além disso, a minha resposta ao que aprendi com ele foi exactamente o oposto do que ele pretendia.. ..Hesitei muito em conceber arbitrariamente formas e seleccionar cores que conseguissem algum resultado predeterminado, porque não tinha ideias para apoiar esse tipo de coisa - não queria que a cor me servisse, por outras palavras.

Assim, as ideias de uma espécie de simetria relaxada têm sido algo com que me preocupei há anos, porque penso que a simetria é uma forma neutra em oposição a uma forma de design

(A arte é) um meio de funcionar completa e apaixonadamente num mundo que tem muito mais do que a pintura.

A maioria dos artistas tenta quebrar seu coração, ou eles acidentalmente quebram seus próprios corações.Mas acho a quietude no comum muito mais satisfatória.

A pintura é sempre mais forte quando, apesar da composição, cor, etc., aparece como um fato, ou uma inevitabilidade, em oposição a uma lembrança ou arranjo.

Costumava pensar nessa frase do uivo de Allen Ginsberg, sobre a triste chávena de café.. ..Tomei café frio, café quente e café péssimo, mas nunca tomei uma chávena de café triste.

Se você não tem problemas para pagar o aluguel, você tem problemas para fazer outra coisa; é preciso apenas uma certa quantidade de problemas.

Eu acho que uma pintura é mais parecida com o mundo real se for feita do mundo real.

E também a nova emoção e variedade de maneiras que os expressionistas abstratos estavam aplicando tinta. Você poderia colocá-lo como se fosse ar colorido e seria pintura.

É preciso acreditar no que se faz, é preciso comprometer-se interiormente, para fazer pintura. Uma vez obcecado, em última análise, leva-o ao ponto de acreditar que se pode mudar os seres humanos através da pintura. Mas se alguém não tem esse compromisso apaixonado, não há mais nada a fazer. Então é melhor deixá-lo em paz.

A curiosidade é a principal Energia.

Tenho sempre uma boa razão para tirar alguma coisa, mas nunca tenho uma para colocar alguma coisa. E eu não quero, porque isso significa que o quadro está a ser pintado pré-digerido.

Basicamente, a pintura é uma idiotice total.

Toda vez que me mudei, meu trabalho mudou radicalmente.

Havia toda uma linguagem que eu nunca poderia fazer funcionar para mim mesmo em relação à pintura, e que eram atitudes como tortura, luta, dor.

Eu costumo trabalhar em uma direção até que eu saiba como fazê-lo, então eu paro, no momento em que estou entediado ou entendo" eu uso essas palavras alternadamente" outro apetite se formou. Muitas pessoas tentam inventar ideias. Não sou um. Em vez disso, aceito as possibilidades irresistíveis daquilo que posso ignorar.

Um par de meias não é menos adequado para fazer uma pintura do que madeira, pregos, terebintina, óleo e tecido.

Bem, eu gosto do centro da cidade, perto da bateria. Eu morava lá em baixo neste momento e para, eu acho, o seguinte bem, este é o lugar onde eu me mudei para uptown e eu estive aqui por quatro anos e este é 1965.

Muito rapidamente, uma pintura é transformada num fac-símile de si mesma quando se torna tão familiarizada com ela que a reconhece sem olhar para ela.

A única coisa que consegui com o acaso, e nunca consegui usá-lo, foi que acabaria com algo bastante geométrico ou o espírito em que me interessava, em que me entregava, tinha desaparecido.

A pintura relaciona-se tanto com a arte como com a vida. Nenhum dos dois pode ser feito - tento agir no fosso.

Havia toda uma linguagem que eu nunca poderia fazer funcionar para mim mesmo; girava em torno de palavras como 'torturado', 'luta'. "dor".. ..Eu nunca poderia ver essas qualidades na pintura-eu podia vê-las na vida e na arte que ilustra a vida. Mas eu não podia ver tais conflitos nos materiais e eu sabia que tinha que ser na atitude do pintor.

O trabalho é a minha alegria... O trabalho é a minha terapia, não conheço ninguém que goste tanto do trabalho como eu.

Eu ainda tenho uma leitura difícil (dislexia, fh) e por isso não leio muito.. ..Provavelmente, a única razão pela qual sou pintor é porque ainda não sabia ler adoro escrever, mas quando escrevo sei o que estou a escrever, mas quando estou a ler não consigo ver, porque vai de todos os lados da página de uma só vez. Mas isso é muito bom para a gravura.

Ter que ser diferente é a mesma armadilha que ter que ser o mesmo.

Pela primeira vez, não fiquei envergonhado com o olhar da beleza, da elegância, porque quando se vê alguém que tem apenas um trapo como propriedade, mas que é bonito, rosa e seda, a beleza não tem de ser separada.. ..Eu sempre disse que não se deve ter preconceitos, não se deve ter preconceitos. Mas antes disso (sua viagem à Índia por volta de 1975, fh) eu nunca tinha sido capaz de usar roxo, porque era muito bonito.

Penso que, nos últimos vinte anos, houve um novo tipo de honestidade na pintura, em que os pintores se orgulharam muito da pintura e deixaram-na comportar-se abertamente.