Hans Hofmann citações famosas

A capacidade de simplificar significa eliminar o desnecessário para que o necessário possa falar.

Uma obra de arte é um mundo em si que reflecte os sentidos e as emoções do mundo do artista.

Na natureza, a luz cria a cor. Na imagem, a cor cria a luz.

Sendo inesgotáveis, a vida e a natureza são um estímulo constante para uma mente criativa.

Toda expressão artística está enraizada fundamentalmente na personalidade e Temperamento do artista.

Os pintores devem falar através da pintura, não através das palavras.

O mundo inteiro, como o experimentamos visualmente, vem até nós através do Reino místico da cor.

A arte é para mim a glorificação do espírito humano e, como tal, é a Documentação cultural da época em que é produzida.

Através de uma pintura, podemos ver o mundo inteiro.

Sentir o invisível e poder criá-lo, isso é arte.

Uma obra de arte termina, do ponto de vista do artista, quando o sentimento e a percepção resultam numa síntese espiritual.

As cores devem se encaixar como peças em um quebra-cabeça ou engrenagens em uma roda.

A arte é mágica... Mas como é mágica? No seu desenvolvimento metafísico? Ou alguma transformação final culmina numa realidade mágica? Na verdade, este último é impossível sem o primeiro. Se a criação não é mágica, o resultado não pode ser mágico.

Não é a forma que dita a cor, mas a cor que realça a forma.

Adorar o produto e ignorar o seu desenvolvimento leva ao diletantismo e à reacção.

Uma vez que a luz é melhor expressa através de diferenças na qualidade da cor, a cor não deve ser tratada como uma gradação tonal, para produzir o efeito da luz.

O método impressionista leva a uma divisão e dissolução completas de todas as áreas envolvidas na composição, e a cor é usada para criar um efeito geral da luz. A cor é, através de tal sombreamento da luz mais alta nas sombras mais profundas, uma função degradada para uma função (preto e branco). Isso leva à destruição da cor como cor.

E assim a criação artística é a metamorfose dos aspectos físicos externos de uma coisa numa realidade espiritual auto-sustentável .

Não é necessário fazer grandes coisas para torná-las monumentais; uma cabeça de Giacometti de uma polegada de altura seria capaz de vitalizar todo este espaço.

O artista plástico pode ou não estar preocupado em apresentar uma aparência superficial da realidade, mas está sempre preocupado com a apresentação - se não com a representação - dos valores plásticos da realidade.

Assim como o contraponto e a harmonia seguem suas próprias leis e diferem em ritmo e movimento, tanto as tensões formais quanto as tensões de cor têm um desenvolvimento próprio de acordo com as leis inerentes das quais derivam separadamente. Ambos, no entanto, visam a realização da mesma imagem. E ambos lidam com o problema da profundidade.

A arte e a ciência criam um equilíbrio para a vida material e ampliam o mundo da experiência de vida. A arte leva a um conceito de vida mais profundo, porque a própria arte é uma expressão profunda do sentimento.

Na realidade, não existe Arte Moderna. A arte é levada para cima e para baixo em imensos ciclos através de séculos e civilizações.

Como professor, abordo meus alunos puramente com o desejo humano de libertá-los de todas as inibições acadêmicas, e digo-lhes: "os pintores devem falar através da pintura, não através das palavras.

A largura de uma linha pode apresentar a ideia de infinito. Um epigrama pode conter um mundo. Da mesma forma, um pequeno formato de imagem pode ser muito mais vivo, muito mais fermento, agitação, despertar, do que Metros quadrados de espaço na parede.

O impulso da natureza, fundido através da personalidade do artista por leis decorrentes da natureza particular do médium, produz o ritmo e a expressão pessoal de uma obra. Então a vida da composição torna-se uma unidade espiritual.

A diferença entre as artes surge devido à diferença na natureza dos meios de expressão e à ênfase induzida pela natureza de cada meio. Cada meio de expressão tem sua própria ordem de ser, suas próprias unidades.

Uma obra de arte é um mundo em si que reflecte os sentidos e as emoções do mundo do artista. Assim como uma flor, em virtude de sua existência como um organismo completo, é ornamental e auto-suficiente quanto à cor, forma e textura, assim a arte, devido à sua existência singular, é mais do que mero ornamento.

O espaço expande-se ou contrai-se nas tensões e funções através das quais existe. O espaço não é uma coisa estática, inerte. O espaço é vivo; o espaço é dinâmico; o espaço é imbuído de movimento expresso por forças e contra-forças; o espaço vibra e ressoa com cor, Luz e forma no ritmo da vida.

O produto do movimento e do contra-movimento é a tensão. Quando a força de trabalho da tensão é expressa, confere à obra de arte o efeito vivo de forças coordenadas, embora opostas.

O processo criativo não consiste em imitar, mas em associar a natureza a traduzir o impulso recebido da natureza no meio de expressão, vitalizando assim este meio. A imagem deve estar viva, a estátua deve estar viva e todas as obras de arte devem estar vivas.

A profundidade, no sentido pictórico, plástico, não é criada pelo arranjo de objetos um após o outro em direção a um ponto de fuga, no sentido da perspectiva renascentista, mas pelo contrário (e em negação absoluta dessa doutrina) pela criação de forças no sentido de empurrar e puxar . Nem a profundidade é criada pela gradação tonal (outra doutrina do académico que, no seu ápice, degradou o uso da cor a uma mera função de expressão da escuridão e da luz).

O propósito da natureza em relação às artes visuais é fornecer estímulo e não imitação. ... Do seu incessante desejo de criar brota toda a vida todo o movimento e ritmo tempo e luz, cor e humor em suma, toda a realidade em forma e pensamento.

Não faz diferença se uma obra é naturalista ou abstrata; toda expressão visual segue as mesmas leis fundamentais

Uma ideia só pode ser materializada com a ajuda de um meio de expressão, cujas qualidades inerentes devem ser seguramente sentidas e compreendidas para se tornar o portador de uma ideia

A criança é realmente um artista, e o artista deve ser como uma criança, mas não deve permanecer uma criança. Ele deve tornar-se um artista. Isso significa que ele não pode permitir-se tornar-se sentimental ou algo assim. Ele deve saber o que está fazendo

A arte é a expressão da alma transbordante do artista.

Experimentar visualmente e transformar a nossa experiência visual em termos plásticos requer a faculdade da empatia.

Um pensamento funciona apenas como uma parte fragmentária na formulação de uma ideia.

Meu objetivo na pintura é criar superfícies pulsantes, luminosas e abertas que emanem uma luz mística, de acordo com minha visão mais profunda da experiência da vida e da natureza.

Quando os impulsos que nos levam a emoções profundas se integram com o meio de expressão, cada entrevista da alma pode tornar-se Arte. Isso depende do domínio do médium.

A criação é dominada por três fatores absolutamente diferentes: primeiro, a natureza, que trabalha sobre nós por suas leis; segundo, o artista, que cria um contato espiritual com a natureza e seus materiais; terceiro, o meio de expressão através do qual o artista traduz seu mundo interior.

A cor é um meio plástico de criar intervalos... harmônicos de cores produzidos por relações especiais ou tensões. Diferenciamos agora entre tensões formais e tensões de cor, assim como diferenciamos na música entre contraponto e harmonia.

Não consigo entender como alguém é capaz de pintar sem otimismo. Apesar da atitude pessimista geral no mundo de hoje, não passo de um optimista.

Não consigo entender como alguém é capaz de pintar sem otimismo.

A arte da criação pictórica é tão complicada - é tão astronômica em suas possibilidades de relação e combinação que seria necessário um ato de concentração super-humana para explicar a realização final

Uma coisa em si nunca expressa nada. É a relação entre as coisas que lhes dá sentido e que formula um pensamento. Um pensamento funciona apenas como uma parte fragmentária na formulação de uma ideia.

A arte não pode resultar de efeitos sofisticados, frívolos ou superficiais.

A arte é algo absoluto, algo positivo, que dá poder assim como a comida dá poder. Enquanto a ciência criativa é um alimento mental, a arte é a satisfação da alma.

Todo o nosso Ser é alimentado pela cor.