Mark Rothko citações famosas

Quando eu era mais jovem, a arte era uma coisa solitária. Sem galerias, sem Colecionadores, sem críticos, sem dinheiro. No entanto, foi uma idade de ouro, pois todos nós não tínhamos nada a perder e uma visão a ganhar. Hoje não é exatamente o mesmo. É um tempo de toneladas de palavreado, actividade, consumo. Não me atreverei a discutir qual é a melhor condição para o mundo em geral. Mas eu sei que muitos dos que são levados a esta vida estão desesperadamente à procura daqueles bolsões de silêncio onde podemos enraizar e crescer. Todos temos de esperar que os encontremos.

Arte para mim é uma anedota do Espírito,

O silêncio é tão preciso.

Os românticos foram levados a procurar assuntos exóticos e a viajar para lugares distantes. Eles não perceberam que, embora o transcendental deva envolver o estranho e o desconhecido, nem tudo o que é estranho ou desconhecido é transcendental.

É uma noção amplamente aceita entre os pintores que não importa o que se pinta, desde que seja bem pintado. Esta é a essência do academicismo.

O artista convida o espectador a fazer uma viagem no âmbito da tela... Sem fazer a viagem, o espectador realmente perdeu a experiência essencial da imagem.

Se você é movido apenas por relações de cores, está perdendo o ponto. Estou interessado em expressar as grandes emoções-tragédia, êxtase, desgraça.

Uma pintura não é um retrato de uma experiência, mas é a experiência.

Favorecemos a expressão simples do pensamento complexo. Somos a favor da grande forma porque tem o impacto do inequívoco. Queremos reafirmar o plano de imagem. Somos a favor de formas planas porque elas destroem a ilusão e revelam a verdade.

Não sou abstracionista. Não estou interessado na relação de cor ou forma ou qualquer outra coisa. Estou interessado apenas em expressar emoções humanas básicas: tragédia, êxtase, desgraça e assim por diante.

Este mundo da imaginação é livre de fantasias e se opõe violentamente ao bom senso.

Não existe uma boa pintura sobre nada.

É o poeta e o filósofo que fornecem a comunidade de objetivos em que o artista participa. Sua principal preocupação, como o artista, é a expressão em forma concreta de suas noções de realidade. Como ele, eles lidam com as verdades do tempo e do espaço, da vida e da morte, e as alturas da exaltação, bem como as profundezas do desespero. A preocupação com estes problemas eternos cria um terreno comum que transcende a disparidade dos meios utilizados para os atingir.

Estou interessado apenas em expressar emoções humanas básicas. E o facto de muitas pessoas chorarem quando confrontadas com as minhas fotografias mostra que posso comunicar estas emoções humanas básicas.

Se você é movido apenas pelas relações de cores, então você perde o ponto.

A arte, para mim, é uma anedota do Espírito e o único meio de concretizar o propósito da sua rapidez e quietude variadas.

Muitos daqueles que são levados a esta vida estão desesperadamente à procura daqueles bolsões de silêncio onde podemos enraizar e crescer.

Olha, é a minha miséria que eu tenha que pintar este tipo de pintura, é a sua miséria que você tem que amá-lo, e o preço da miséria é de treze cento e cinquenta dólares.

Uma imagem vive de companheirismo, expandindo-se e acelerando aos olhos do observador sensível. Morre da mesma forma. Por conseguinte, é arriscado enviá-lo ao mundo. Quantas vezes deve ser prejudicada pelos olhos dos insensíveis e pela crueldade dos impotentes.

Para mim, a arte é uma aventura num mundo desconhecido, que só pode ser explorado por aqueles que estão dispostos a correr o risco.

Os pequenos quadros desde o Renascimento são como romances; os grandes quadros são como dramas em que se participa directamente.

Direi sem reservas que, do meu ponto de vista, não pode haver abstracções. Qualquer forma ou área que não tenha a concretude pulsante de carne e ossos reais, sua vulnerabilidade ao prazer ou à dor não é absolutamente nada. Qualquer imagem que não forneça o ambiente em que o sopro da vida pode ser desenhado não me interessa.

As imagens devem ser milagrosas: no instante em que se completa, termina a intimidade entre a criação e o criador.

A razão para a minha pintura de grandes telas é que eu quero ser íntimo e humano.

Só há uma coisa que temo na vida, meu amigo: um dia, o negro engolirá o vermelho.

Minha arte não é abstrata, vive e respira

É realmente uma questão de acabar com este silêncio e solidão, de respirar e esticar os braços novamente.

As pessoas que choram diante das minhas pinturas estão a ter a mesma experiência religiosa que tive quando as pintei.

E, por último, pode valer a pena tentar pendurar algo para além da parede parcial, porque algumas das imagens se saem muito bem num espaço confinado.

Também penduro os quadros mais baixos do que altos, e particularmente no caso dos maiores, muitas vezes tão perto do chão quanto possível, pois é assim que são pintados.

Afirmamos que o assunto é crucial e só é válido aquele que é trágico e intemporal.

Estou aqui para vos fazer pensar. . . . Não estou aqui para fazer belas fotografias!

O facto de as pessoas chorarem quando confrontadas com as minhas fotografias mostra que posso comunicar essas emoções humanas básicas.. as pessoas que choram diante dos meus quadros estão a ter a mesma experiência religiosa que tive quando os pintei. E se você diz que é movido apenas por suas relações de cor, então você perde o ponto.

A progressão da obra de um pintor será orientada para a clareza; para a eliminação de todos os obstáculos entre o pintor e a ideia, e entre a ideia e o observador, é inevitável que se compreenda essa clareza.

Achas que os meus quadros são calmos, como janelas de alguma Catedral? Devias olhar de novo. Sou o mais violento de todos os pintores americanos. Por trás dessas cores esconde-se o cataclismo final.

Embora a autoridade do médico ou do encanador nunca seja questionada, todos se consideram um bom juiz e um árbitro adequado do que deve ser uma obra de arte e como deve ser feita.

Sem monstros e deuses, a arte não pode encenar um drama.

Connosco, o disfarce tem de ser completo. A identidade familiar das coisas tem de ser pulverizada para destruir as associações finitas com as quais a nossa sociedade envolve cada vez mais todos os aspectos do nosso ambiente.

Estamos preocupados com estados semelhantes de consciência e relação com o mundo.. ..Se as abstrações anteriores coincidiam com as preocupações científicas e objetivas de nossos tempos, as nossas estão encontrando um equivalente pictórico para o novo conhecimento e consciência do homem sobre seu eu interior mais complexo.

Se os nossos títulos recordam os mitos conhecidos da antiguidade, voltámos a utilizá-los porque são os símbolos eternos sobre os quais devemos recorrer para exprimir ideias psicológicas básicas.. ...(eles) expressam algo real e existente em nós mesmos.

A pintura mais interessante é aquela que expressa mais o que se pensa do que o que se vê

A imagem deve ser... uma revelação, uma resolução inesperada e sem precedentes de uma necessidade eternamente familiar.

Uma imagem vive de companheirismo, expandindo-se e acelerando aos olhos do observador sensível

Não creio que alguma vez tenha havido uma questão de ser abstracto ou representacional. É realmente uma questão de acabar com este silêncio e solidão, de respirar, e esticar os braços novamente as experiências transcendentais tornaram-se possíveis.

(Estou) a tratar não da anedota em particular, mas do Espírito do mito, que é genérico a todos os mitos em todos os momentos.

A razão para a minha pintura de grandes telas é que eu quero ser íntimo e humano. Pintar um pequeno quadro é colocar-se fora da sua experiência, olhar para uma experiência como uma visão estereóptica ou com um vidro redutor. Seja como for que pintem o quadro mais amplo, estão nele. Não é algo que você ordena.

Não me expresso nas minhas pinturas. Eu expresso o meu não-eu.

Não sou abstracionista... Não estou interessado em relações de cor, forma ou qualquer outra coisa.

Eu uso cores que já foram experimentadas através da luz do dia e através do Estado de espírito do Homem total. Por outras palavras, as minhas cores não são cores que são ferramentas de laboratório isoladas de todos os acidentes ou impurezas, de modo a terem uma identidade ou pureza especificadas.