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Preciso de ficar sozinho durante certos períodos de tempo ou violo o meu próprio ritmo.
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Nunca violo um ritmo interior. Detesto forçar qualquer coisa. Não sei se o ritmo interior é oriental ou ocidental. Sei que é essencial para mim. Escuto-o e continuo com ele. Sempre fui assim. Tenho consideração pela voz interior.
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Habituamo-nos a um certo tipo de cor de forma ou formato, e é aceitável. E perfurar isso é esticar um pouco o pescoço. E, em breve, isso é muito aceitável.
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Nunca estou livre do passado. Deixei bem claro que acredito que o passado faz parte do presente que se torna parte do futuro.
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A chave é o que está dentro do artista. O artista só pode pintar o que é.
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No final dos anos 30, o nome Pollock era totalmente desconhecido e inédito.
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A pintura, para mim, quando realmente 'acontece', é tão milagrosa como qualquer fenómeno natural - como digamos, uma folha de alface. Por' acontece', quero dizer a pintura em que o aspecto interno do homem e seus aspectos externos se entrelaçam.
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Pode-se Continuar para sempre a saber se a tinta deve ser grossa ou fina, se deve pintar a mulher ou o quadrado, duro ou macio, mas depois de um tempo essas questões tornam-se um furo. São apenas problemas de estética, tendo apenas a ver com o homem exterior.
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Penso que a minha pintura é tão autobiográfica, se alguém se der ao trabalho de a ler.
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Entrei no meu próprio período de apagão, que durou dois ou três anos, em que as telas simplesmente se acumulavam até ficarem como pedra e sempre era apenas uma bagunça cinzenta. A imagem não surgiria, mas trabalhei com bastante regularidade. Estava a lutar para descobrir que não sabia o quê, mas já não podia ficar com o que tinha.
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Penso que, de vez em quando, sinto a necessidade de quebrar o meu médium... se eu tenho feito uma pintura muito grande, gosto de cair em algo em pequena escala. É um desafio entrar nesta dimensão. É apenas para manter o meu próprio interesse, e então cada mídia tem suas próprias condições.
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Nunca fui capaz de compreender o artista cuja imagem nunca muda.
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Pintura... em que o homem interior e o homem exterior são inseparáveis, transcende a técnica, transcende o sujeito e entra no reino do inevitável.
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Penso que, se alguém é um pintor, tudo o que você experimenta sai quando você está pintando.
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As pessoas foram muito afectadas pela guerra. Mas isso não significava que você parasse de pintar a menos que fosse chamado para o exército; então você simplesmente não poderia pintar. Caso contrário, um continuou.
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Nesse ponto, certamente seria chamado de Abstrato. Ou seja, você tinha um modelo e haveria uma ou duas ou três pessoas desenhando o modelo, mas, caso contrário, você tinha abstrações ao redor da sala, mesmo que o modelo estivesse à sua frente.
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Como disse, Eu, enquanto artista abstracto, fui politicamente activo.
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Conheci o de Kooning e fui ao estúdio dele, por isso soube do trabalho do De Kooning. Mas só um punhado sabia disso. Talvez houvesse dez pessoas que soubessem disso.
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Gosto de uma tela para respirar e estar vivo. Estar vivo é o ponto. E, como as limitações são algo chamado pigmento e tela, vamos ver se eu posso fazê-lo.
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Todo o meu trabalho continua como um pêndulo; parece voltar a algo com que estive envolvido anteriormente, ou move-se entre horizontalidade e verticalidade, circularidade ou uma composição deles. Para mim, suponho, essa mudança é a única constante.
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A minha própria imagem do meu trabalho é que, assim que me acordo com algo, ocorre uma ruptura. Estas quebras são sempre dolorosas e deprimentes, mas apesar delas vejo que há uma consistência que se mantém, mas é difícil de definir.
