Philip Guston citações famosas

A pintura é uma ilusão, Um pedaço de magia, então o que você vê não é o que você vê.

Olhe para qualquer pintura inspirada. É como um som de gongo; coloca você em um estado de reverberação.

A pintura não está numa superfície, mas num plano que é imaginado. Move-se numa mente. Não existe fisicamente. É uma ilusão, Um pedaço de magia, de modo que o que você vê não é o que você vê.

Normalmente estou em um trabalho por um longo período, até chegar um momento em que o ar do arbitrário desaparece e a tinta cai em posições que parecem destinadas.

Fantasmas de estúdio: quando você está na pintura de estúdio, há muitas pessoas lá com você - seus professores, amigos, pintores da história, críticos... e, um a um, se estivermos a pintar, eles vão-se embora. E se você está realmente pintando, você sai.

Há aqui um processo misterioso que nem quero compreender.

A pintura parece uma espécie de milagre peculiar que preciso de ter repetidas vezes.

A pintura e a escultura são formas muito arcaicas. É a única coisa que resta na nossa sociedade industrial em que um indivíduo sozinho pode fazer algo não apenas com as suas próprias mãos, mas talvez com o cérebro, a imaginação, o coração.

Pintar é uma posse e não uma representação.

Mas você começa a sentir como você continuar trabalhando que a menos que a pintura prova o seu direito de existir por ser crítico e auto-julgamento, ele não tem nenhuma razão para existir em tudo - ou não é sequer possível. A tela é um tribunal onde o artista é promotor, réu, júri e juiz. A arte sem julgamento desaparece de relance.

Gostaria de pintar como um homem que nunca viu um quadro, mas este homem-Eu próprio - vive num museu.

Sou pintor Nocturno, por isso, quando entro no estúdio na manhã seguinte, o delírio acabou.

Quando vejo pessoas a fazer pinturas abstractas, penso que é apenas um diálogo e um diálogo não é suficiente. Ou seja, há você pintando e esta tela. Penso que tem de haver uma terceira coisa: tem de ser um trílogo.

Somos criadores de imagens e estamos cheios de imagens... Trabalhamos até desaparecermos.

Muitas obras do passado completam o que anunciam que vão fazer, para o nosso crescente tédio. Alguns outros afligem-me porque não posso seguir as suas intenções. Posso dizer de relance o que Fabritius está a fazer, mas passo a minha vida a tentar descobrir o que Rembrandt estava a tramar.

Pintar é sempre recomeçar do princípio, mas não ser capaz de evitar os argumentos familiares sobre o que se vê a pintar.

Há tantas coisas no mundo - nas cidades - muito para ver. A arte tem de representar esta variedade e contribuir para a sua proliferação? A arte pode ser assim tão livre? As dificuldades começam quando se compreende o que é que a alma não permite que a mão faça.

É a nudez do desenho que eu gosto. O ato de desenhar é o que localiza, sugere, descobre. Às vezes parece suficiente desenhar, sem as distrações da cor e da massa. No entanto, é uma ambição antiga fazer do desenho e da pintura um só.

Às vezes eu raspo muito. Você tem no chão, como esterco de vaca no campo, essa grande gota de tinta... e é apenas muita matéria inerte, tinta inerte. Então eu olho para trás, para a tela, e ela não é inerte - é ativa, em movimento e viva.

Eu vou ao estúdio todos os dias porque um dia eu posso ir e o anjo estará lá. E se eu não for e o anjo vier?

Mais do que um processo, a pintura está a ser possuída...

Há algo de misterioso neste trabalho que eu nunca o que descobrir.

Provavelmente, o desejo mais forte de um pintor, de um criador de imagens, é vê-lo. Para ver o que a mente pode pensar e imaginar, para realizá-lo por si mesmo, através de si mesmo, o mais concretamente possível.

Na minha experiência, uma pintura não é feita com cores e tinta. Não sei o que é uma pintura; quem sabe o que desencadeia até o desejo de pintar?

Não adianta pintar na cabeça - o que acontece é o que acontece quando se coloca a tinta no chão - só se pode esperar estar alerta - pronto - para ver. Que alegria é que a pintura se torne uma coisa - um ser. Acredite neste milagre-é a sua única esperança. Desejar esta transformação não é possível. Só uma maturação lenta pode preparar a mão e o olho para se tornarem mais rápidos do que nunca. Ideias sobre arte não importam. Eles desmoronam de qualquer maneira na frente da pintura.

A frustração é uma das grandes coisas da arte. Satisfação não é nada.

Não vejo por que razão a perda da fé na imagem e símbolo conhecidos do nosso tempo deve ser celebrada como uma liberdade. É uma perda da qual sofremos, e este pathos motiva a pintura e a poesia modernas no seu cerne.

Sabe, os comentários sobre o estilo parecem - me sempre estranhos - 'porque é que trabalha neste estilo, ou nesse estilo' - como se tivesse escolha nesta matéria... O que está a fazer é tentar manter-se vivo, Continuar e não morrer.

Se o artista começa a avaliar-se a si próprio, é um bloco enorme, é um bloco enorme?

A pintura é uma ilusão, Um pedaço de magia, então o que você vê não é o que você vê. Não sei o que é uma pintura; quem sabe o que desencadeia até o desejo de pintar? Podem ser coisas, pensamentos, uma memória, sensações, que nada têm a ver directamente com a própria pintura. Eles podem vir de qualquer coisa e em qualquer lugar.

Será que realmente acredito nisso? Faço uma marca, alguns traços, discuto comigo mesmo, não gosto ou não, mas é verdade ou não? É isso que quero dizer,é isso que eu quero?

É isso que quero dizer com algo agarrado a uma tela. No momento em que isso acontece, você é sugado para a coisa toda. Como uma espécie de ritmo.

A tela é um tribunal onde o artista é promotor, réu, júri e juiz. A arte sem julgamento desaparece de relance.

Sinto - me mais como se estivesse a moldar algo com as mãos. Sinto que sempre quis chegar a esse estado. Como se um cego em um quarto escuro tivesse um pouco de barro, o que ele faria? Eu acabo com 2 ou 3 formas em uma tela, mas fica muito físico para mim.

Querer uma nova forma é inaceitável, porque a vontade cria distorções. Também o desejo é incompleto e arbitrário. Essas estratégias, por mais íntimas que se tornem, devem ser especialmente removidas para abrir caminho para outra coisa...

Muitos artistas que pintam têm a experiência em um grau ou outro... onde o seu pensamento não precede o seu fazer... É uma coisa engraçada, o que eu realmente odeio, mas eu tenho que ir em frente com isso, é a preparação.

O que é visto e chamado de imagem é o que resta-uma evidência. Mesmo quando se viaja na pintura para um estado de' falta de Liberdade', onde apenas certas coisas podem acontecer, inexplicavelmente o desconhecido e o livre devem aparecer.

Tenho um estúdio no campo - na floresta-mas as minhas pinturas parecem-me mais reais do que as que estão ao ar livre. Você anda lá fora; as rochas são inertes; até as nuvens são inertes. Faz-me sentir um pouco melhor. Mas acredito que é possível fazer uma coisa viva, não um diagrama daquilo que estive a pensar: colocar com tinta algo vivo, algo que muda todos os dias.

Então você aprende sobre composição, você aprende sobre Velhos Mestres, Você forma certas idéias sobre estrutura. Mas a atividade desumana de tentar dar algum tipo de salto ou salto, onde , a pintura está sempre dizendo: 'o que você quer de mim? Só posso ser um quadro.'Você tem que ir de parte em parte, mas você não deve se ver ir de parte em parte, esse é o ponto principal.

A tela em que você está trabalhando modifica as anteriores em uma cadeia interminável e desconcertante que parece nunca terminar. Que simpatia é exigida do espectador? Solicita-se-lhe que veja as futuras ligações.

Onde você coloca um formulário? Ele se moverá ao redor, gritará e encolherá, e às vezes acaba onde estava em primeiro lugar. Mas, no final, parece diferente e teve de fazer a viagem. Sou moralista e não posso aceitar o que não foi pago ou uma forma que não foi vivida.

A pintura parece impossível, com apenas um sinal de vez em quando de sua própria luz.

Não estou interessado em pintar; não estou interessado em fazer um quadro. Então em que diabos estou interessado? Devo estar interessado neste processo.

As coisas que senti... sobre certos pintores do passado que... inspiraram-me, como Cézanne e Manet... essa completa perda de si mesmo no trabalho a tal ponto que o próprio trabalho... sentiu-se como se um organismo vivo fosse colocado ali na tela, nesta superfície... É verdade... o acto da criação.

Normalmente eu desenho em relação à minha pintura, o que eu estou trabalhando no momento. Em um dia de sorte, um equilíbrio surpreendente de formas e espaços aparecerá... fazendo-se, a imagem tomando conta. Isso, por sua vez, me move para a pintura - ansioso para chegar ao mesmo lugar, com a realidade da tinta e da luz.

Chega um ponto em que a tinta não parece tinta. Não sei porquê. Alguma coisa misteriosa acontece. Penso que todos o experimentaram... O que conta é que a tinta deve realmente desaparecer, caso contrário, é Artesanato.

Todos esses problemas giram em torno da irritável dependência mútua da vida e da arte - com sua necessidade e desprezo um pelo outro. Por necessidade, criar é um estado temporário e não pode ser possuído...