Willem de Kooning citações famosas

O problema de ser pobre é que isso ocupa todo o seu tempo.

Não Pinto para viver, vivo para pintar.

A atitude de que a natureza é caótica e de que o artista a ordena é um ponto de vista muito absurdo, penso eu. Tudo o que podemos esperar é colocar alguma ordem em nós mesmos.

Quaisquer que sejam os sentimentos pessoais de um artista, assim que um artista preenche uma determinada área na tela ou a circunscreve, ele se torna histórico. Ele age de ou sobre outros artistas.

Espiritualmente, estou onde quer que o meu Espírito me permita estar, e isso não é necessariamente no futuro... A arte nunca parece tornar-me pacífica ou pura...

Um artista é forçado por outros a pintar por sua própria vontade.

O artista preenche o espaço com uma atitude. A atitude nunca vem apenas de si mesmo.

Eu tenho que mudar para permanecer o mesmo.

Penso que estou a pintar um quadro de duas mulheres, mas pode vir a ser uma paisagem.

De vez em quando, um pintor tem de destruir a pintura. Cézanne fez isso, Picasso fez isso com o Cubismo. Então Pollock fez isso. Ele levou a nossa ideia de uma fotografia para o inferno. Então poderia haver novas pinturas novamente.

Faço fotografias e alguém entra e chama-lhe arte.

Na arte, uma ideia é tão boa quanto outra.

O estilo é uma fraude. Sempre senti que os gregos se escondiam atrás das suas colunas.

O que você faz quando pinta, pega um pincel cheio de tinta, pinta o quadro e tem fé.

Uma vez, depois de terminar uma foto, pensei em parar por um tempo, fazer uma viagem, fazer coisas-da próxima vez que pensei nisso, descobri que cinco anos se passaram.

Eu pinto do jeito que faço porque posso continuar colocando mais e mais coisas - como drama, dor, raiva, amor, uma figura, um cavalo, minhas ideias de espaço. Não importa se difere da minha, desde que venha da pintura, que tem a sua integridade e intensidade.

O passado não me influencia, eu o influencio.

Sim, sou influenciado por todos. Mas toda vez que coloco as mãos nos bolsos, encontro os dedos de outra pessoa lá.

O meu interesse pelo desespero reside apenas no facto de, por vezes, me ter tornado desesperado. Muito raramente começo assim. É evidente que, abstractamente, o pensamento e toda a actividade são bastante desesperados.

Não estou interessado em 'abstrair' ou retirar as coisas ou reduzir a pintura ao design, forma, linha e cor. Eu pinto assim porque posso continuar colocando mais coisas nele - drama, raiva, dor, amor, uma figura, um cavalo, minhas ideias sobre o espaço. Através de seus olhos, torna-se novamente uma emoção ou ideia.

Os desenhos que mais me interessam são feitos com os olhos fechados. Com os olhos fechados, sinto a minha mão deslizar sobre o papel. Tenho uma imagem em mente, mas os resultados sempre me surpreendem.

O ponto que eles (Lissitzky, Rodchenko, Tatlin, Gabo , os neoplasticistas, etc.) tinham em comum era estar dentro e fora ao mesmo tempo... Para mim, estar dentro e fora é estar em um estúdio sem aquecimento com janelas quebradas no inverno, ou tirar uma soneca na varanda de alguém no verão.

Vejo a tela e começo... É um mal necessário entrar no trabalho, e é muito maravilhoso poder sair dele.

Talvez nessa fase anterior eu estivesse a pintar a mulher em mim. A arte não é uma Ocupação Totalmente masculina.

Eu sinto que às vezes um artista americano deve se sentir, como um jogador de beisebol ou algo assim - um membro de uma equipe que escreve a história americana..

Se você pegar um pouco de tinta com seu pincel e fazer o nariz de alguém com ele, isso é bastante ridículo quando você pensa nisso, teoricamente ou filosoficamente. É realmente absurdo fazer uma imagem, como uma imagem humana, com tinta, hoje.

E depois há esse movimento de um homem só, Marcel Duchamp para mim um movimento verdadeiramente moderno, porque implica que cada artista pode fazer o que ele acha que deveria um movimento para cada pessoa e aberto para todos.

a palavra 'abstrato' vem da torre de luz dos filósofos ... um dos seus focos que se centraram particularmente na 'arte'... (abstração era) não tanto o que se podia pintar, mas sim o que não se podia pintar. Não se podia pintar uma casa, uma árvore ou uma montanha. Foi então que o assunto surgiu como algo que você não deveria ter.

Quando, há cerca de quinze anos, entrei pela primeira vez no estúdio de Arshile, o ambiente era tão bonito que fiquei um pouco tonto e, quando cheguei, fiquei suficientemente brilhante para perceber imediatamente. Se os contabilistas consideram necessário ter a certeza de onde vieram as coisas e as pessoas, pois bem, eu vim da Union Square, 36 ... Congratulo-me com o facto de ser quase impossível afastar-me da sua poderosa influência.

As 'mulheres' tinham a ver com a fêmea pintada através de todas as idades, todos esses ídolos, e talvez eu estivesse presa até certo ponto; eu não poderia continuar. Fez uma coisa por mim: eliminou a composição, o arranjo, as relações, a luz - toda essa conversa boba sobre linha, cor e forma - porque era isso que eu queria.

A forma do próprio homem no espaço - o seu corpo - era uma prisão privada; e isso foi por causa desta miséria aprisionadora - porque ele estava com fome e sobrecarregado de trabalho e foi para um lugar horrível chamado lar tarde da noite na chuva, e seus ossos doíam e sua cabeça estava pesada.

Um artista é alguém que faz arte... Ele não o inventou...

Nem por um milhão de dólares pintaria uma árvore.

A arte deveria ser uma forma de,

A arte nunca parece tornar-me pacífica ou pura.

Mesmo uma forma abstracta tem de ter uma semelhança.

O problema com a propriedade é que leva muito do seu tempo.

O conteúdo é um vislumbre.

O conteúdo é um vislumbre de algo, um encontro como um flash. É muito pequeno-muito pequeno. Conteúdo.

Na arte, uma ideia é tão boa quanto outra. Se tomarmos a ideia de tremer, por exemplo, de repente a maior parte da arte começa a tremer. Michelangelo começa a tremer. El Greco começa a tremer. Todos os impressionistas começam a tremer.

Não sou alguém que alguma vez tenha dito algo definitivo sobre o seu trabalho. Na minha vida também tenho muito pouca forma fixa. Posso mudar da noite para o dia.

A carne foi a razão pela qual a pintura a óleo foi inventada

Mesmo as formas abstratas devem ter uma semelhança

A arte nunca parece tornar-me pacífica ou pura. Pareço estar sempre envolvido no melodrama da vulgaridade. Não creio... da arte como uma situação de conforto.

A ideia de espaço é dada ao artista para mudar, se puder. O assunto do resumo é o espaço.

A textura da experiência é anterior a todo o resto.

As aquarelas são a primeira e a última coisa que um artista faz.

Se estico os braços E pergunto - me onde estão os meus dedos, esse é todo o espaço de que preciso como pintor.

É realmente absurdo fazer isso... uma imagem humana, com tinta, hoje, quando se pensa nisso... Mas, de repente, foi ainda mais absurdo não o fazer.

Se você é um artista, o problema é fazer uma imagem funcionar, esteja você feliz ou não.