Jasper Johns citações famosas

À medida que envelhecemos, vemos muitos outros caminhos a seguir. Os artistas sentem no seu próprio trabalho esse tipo de inchaço de possibilidades, que pode parecer uma liberdade ou uma confusão.

Trabalhar é muito importante para mim. Provavelmente porque, quando criança, me ensinaram que o trabalho era bom. Não acredito nisso intelectualmente, mas me identifico com essa ideia. Então, provavelmente é como um hábito.

Gosto de coisas que já existem.

A arte como fantasia foi uma das minhas primeiras experiências. Suponho que grande parte da minha infância foi uma fantasia que envolveu fugir de coisas de que não gostava. Felizmente, tinha alguma relação com a realidade, de modo que mais tarde pude, até certo ponto, agir como imaginava.

Para ser um artista, você tem que desistir de tudo, incluindo o desejo de ser um bom artista.

É isso que a pintura faz; ela organiza a visão de uma certa maneira ou sugere que certas coisas sejam prestadas atenção e certas outras coisas não sejam prestadas atenção. Funciona dessa forma até certo ponto na nossa civilização.

Não tenho ideia do que as pinturas implicam sobre o mundo. Acho que não é da conta de um pintor. Ele apenas pinta pinturas sem uma razão consciente.

Penso que, ao vivermos a nossa vida, mudamos e continuamos a ser os mesmos. Pode-se ver isso de qualquer maneira, pode-se ver a si mesmo como sendo agora o que era e pode-se ver a si mesmo como sendo absolutamente diferente do que era. É um truque de pensamento.

Quando você trabalha, aprende algo sobre o que está fazendo e desenvolve hábitos e procedimentos a partir do que está fazendo.

É quase apenas uma diferença de humor sobre se eu me descreveria de uma forma ou de outra. Penso que partilho essa experiência com a maioria das pessoas.

Pegue um objeto. Faz alguma coisa. Faça outra coisa.

Eu tenderia a dizer que faço o que faço da melhor forma possível e que a maioria das pessoas não o faz.

Havia muito pouca arte na minha infância. Fui criado na Carolina do Sul; não conhecia nenhuma arte na Carolina do Sul. Havia um museu menor em Charleston, que não tinha nada de interesse nele. Mostrava artistas locais, pinturas de pássaros.

Eu gostaria de ter insights sobre coisas como governo, todas aquelas grandes ideias que você trouxe à tona e sobre as quais eu simplesmente não tenho ideias. Gostaria de poder fazê-lo, uma vez que muitas pessoas as discutem, mas não quero trabalhar nelas. Não creio que a minha ambição seja tão forte nessa direcção.

Presumi que tudo levaria ao fracasso total, mas decidi que não importava" essa seria a minha vida.

Minha experiência com a vida é que ela é muito fragmentada. Em um lugar ocorrem certos tipos de coisas, e em outro lugar ocorre um tipo diferente de coisa. Gostaria que o meu trabalho tivesse uma indicação clara dessas diferenças. Eu acho que, na pintura, equivaleria a diferentes tipos de espaço sendo representados nela.

Quando algo é novo para nós, tratamo-lo como uma experiência. Sentimos que os nossos sentidos estão despertos e claros. Estamos vivos.

Não estou à procura de imagens, apenas aparecem e despertam interesse. Às vezes você olha para uma coisa e ela não tem interesse e então você a vê de uma maneira diferente e tem outro significado. Ou algo que foi inútil tornar-se-á útil.

Trabalha-se sem pensar em como trabalhar.

O Art é uma queixa ou um apaziguamento.

No início, eu estava muito envolvido com a noção da pintura como um objeto e tendia a atacar essa ideia de diferentes direções.

Não sei bem o que significa 'sair bem'. Muitas vezes significa que o que você faz contém um tipo de energia que você não colocaria ali, que surge através da Graça de algum tipo.

Penso que uma pintura deve incluir mais experiência do que uma simples declaração pretendida.

Uma unidade não completa ou uma nova unidade. Os elementos das 3 partes não devem encaixar nem encaixar. Gostaria de não ser conduzido. Evite a ideia de um quebra-cabeça que possa ser resolvido. Remova os sinais do pensamento. Não é o pensamento que precisa ser mostrado.

Sinto que as obras de arte são uma oportunidade para as pessoas construírem significado, por isso não costumo dizer o que significam. Transmite às pessoas que têm de participar.

A maior parte do poder da pintura vem da manipulação do espaço... mas não entendo isso.

Para mim, a autodescrição é uma calamidade.

Adoro desenhos, por isso sempre gostei de fazer desenhos que existem por conta própria.

Fazer um desenho para uma pintura na maioria das vezes significa fazer algo muito esboçado e esquemático e depois torná-lo polido.

Todo artista se sente sozinho e isolado, os amigos são muito importantes em termos de todos os tipos de definições de si mesmo. Dizem - lhe o que é e o que é, para além dos aspectos intelectuais.

Uma noite sonhei que pintei uma grande bandeira americana e, na manhã seguinte, levantei-me e saí e comprei os materiais para iniciá-la.

Nunca desejo críticas.

Gosta-se de pensar que se antecipa mudanças nos espaços que habitamos e nas nossas ideias sobre o espaço.

Donald Judd falou de uma superfície "neutra", mas o que se quer dizer? A neutralidade deve envolver alguma relação (com outras formas de pintar, pensar?) Ele teria que incluí-los em seu trabalho para estabelecer a neutralidade dessa superfície. Ele também usou" não "ou" não " - expressivo - este é um problema inicial - uma solução negativa ou - expressão de um novo sentido - que pode ajudar alguém a - o que não se conhece. "Neutro" expressa uma intenção.

Não quero que o meu trabalho seja uma exposição dos meus sentimentos.

Dobrar nomes de cores que devem ser feitos de tubos de néon ou cobre. Coloque um objeto sobre uma superfície-trace o objeto - depois dobre o objeto - deixando uma parte dele presa.

Coloque muita tinta e uma bola de madeira ou outro objeto em uma placa. Empurre para a outra extremidade do tabuleiro. Use isso em uma pintura. - régua a bordo.

Marcel Duchamp, um dos pioneiros deste século, deslocou o seu trabalho através dos limites da retina que tinham sido estabelecidos com o Impressionismo para um campo onde a linguagem, o pensamento e a visão actuam uns sobre os outros. Lá, mudou de forma através de uma complexa interação de novos materiais mentais e físicos, anunciando muitos dos detalhes técnicos, mentais e visuais encontrados na arte mais recente.. ..Ele declarou que queria matar a arte ("para mim"), mas suas tentativas persistentes de destruir os quadros de referência alteraram nosso pensamento, estabeleceram novas unidades de pensamento, um"novo pensamento para esse objeto".

Estou a trabalhar na minha mente.

Quis dizer o que fiz. Ou muitas vezes quis dizer o que fiz. Ou, por vezes, quis dizer o que fiz. Ou tentei dizer o que estava a fazer.

É claro que todos são livres para interpretar a obra à sua maneira., Acho que ver uma imagem é uma coisa e interpretá-la é outra.

Fazer algo, uma espécie de objecto que, à medida que se altera ou desmorona (morre por assim dizer) ou aumenta nas suas partes (cresce por assim dizer), não oferece qualquer pista sobre qual era o seu estado, forma ou natureza em qualquer altura anterior. Física e Metafísica. Obstinação. Poderia ser um objecto útil?

O cubismo é um gráfico anatômico de uma maneira de ver objetos externos. Mas quero confundir o significado do acto de olhar.

Nos meus primeiros trabalhos, tentei esconder a minha personalidade, o meu estado psicológico, as minhas emoções. Isto deveu-se em parte aos meus sentimentos em relação a mim e em parte aos meus sentimentos em relação à pintura na altura. Eu meio que me agarrei às minhas armas por um tempo, mas eventualmente parecia uma batalha perdida. Finalmente, é preciso simplesmente abandonar a reserva.

Às vezes vejo e depois Pinto. Outras vezes Pinto e depois vejo. Ambas são situações impuras, e eu não Prefiro nenhuma delas. Em todos os pontos da natureza há algo para ver. O meu trabalho contém possibilidades semelhantes para a mudança do foco do olho.

Muitas vezes acho que ter uma ideia na minha cabeça me impede de fazer outra coisa. Trabalhar é, portanto, uma forma de se livrar de uma ideia.

No lugar onde eu era criança, não havia artistas e não havia arte, então eu realmente não sabia o que isso significava. Penso que isso significava que eu estaria numa situação diferente daquela em que me encontrava.

Penso que se quer de uma pintura um sentido de vida. A sugestão final, a declaração final, não deve ser uma declaração deliberada, mas uma declaração indefesa. Tem de ser o que não se pode evitar dizer.

Estou interessado em coisas que sugerem o mundo em vez de exprimir a personalidade... A coisa mais convencional , a mais comum-parece-me que essas coisas podem ser tratadas sem ter que julgá-las; parecem-me existir como fatos claros, não envolvendo hierarquia estética.

Merce é o meu artista favorito em qualquer área,