Richard Diebenkorn citações famosas

Eu não entro no estúdio com a ideia de' dizer ' alguma coisa. O que faço é encarar a tela em branco e colocar algumas marcas arbitrárias nela que me iniciam em algum tipo de diálogo.

Se obtiveres uma imagem, tenta destruí-la.

Tente o que não é certo. A certeza pode ou não vir mais tarde. Pode então ser uma ilusão valiosa.

Todas as pinturas começam por um estado de espírito, por uma relação com coisas ou pessoas, por uma impressão visual completa

Os erros não podem ser apagados, mas afastam-no da sua posição actual.

Numa pintura bem sucedida, tudo é integral - todas as partes pertencem ao todo. Se você remover um aspecto ou elemento, estará removendo sua totalidade.

A minha liberdade será tanto maior e mais significativa, quanto mais estreitamente limitar o meu campo de acção e mais me cercar de obstáculos.

Continuo a rebocá-lo até chegar ao que quero, em termos de tudo o que sei e penso sobre pintura agora, bem como em termos da observação inicial.

À medida que um trabalho avança, seu poder de provocar e ditar a resposta aumenta. Parece haver um momento óptimo em que este poder está no seu máximo, que apenas precede o ponto em que 'elicit' não é mais um uso adequado. 'Ditames' é a palavra para esta condição e tirania é o adversário.

Gostaria que as cores, as suas formas e posições fossem alcançadas em resposta e ditadas pela condição do espaço total no momento em que são consideradas.

Talvez a pessoa, copo ou paisagem dada se perca antes de se começar a pintar. Uma figura exerce uma influência contínua e não especificada sobre uma pintura à medida que a tela se desenvolve. As formas representadas são carregadas de sentimento psicológico. Nunca pode ser apenas pintura.

Confio no símbolo a que se chega na elaboração do quadro. Símbolos significativos não são inventados como tal, eles são feitos ou descobertos como símbolo mais tarde.

Quer-se ver o artifício da coisa, bem como o assunto.

Quando estou no meio do caminho com uma pintura, pode ocasionalmente ser emocionante... Mas isso acontece muito raramente; geralmente é agonia... Faço um grande esforço para mascarar a agonia. Mas a luta está aí. É o inimigo invisível.

Não sejas Pollyanna!

Descobri no meu trabalho de Natureza morta que pareço ser capaz de dizer quais objetos são importantes para mim pelo que tende a permanecer na pintura à medida que ela se desenvolve.

Meu pai não achava que ser artista fosse um objetivo respeitável ou digno para um homem. Esperava que eu conseguisse um trabalho mais sério e que me voltasse para a medicina, para o direito ou para os negócios.

Cheguei a desconfiar do meu desejo de explodir o quadro e sobrecarregá-lo de alguma forma [ ... ] o que é mais importante é um sentimento de força na reserva [ ... ]" tensão abaixo da calma.

Quero que a pintura seja difícil de fazer.

Todas as pinturas partem de um estado de espírito, de uma relação com coisas ou pessoas, de uma impressão visual completa. Chamar esta expressão de abstracta parece-me muitas vezes confundir a questão. Abstract significa literalmente extrair ou separar. Neste sentido, todo artista é abstracto . . . uma abordagem realista ou não objectiva não faz diferença. O resultado é o que conta.

A minha liberdade consiste em deslocar-me dentro do quadro estreito que me designei para cada um dos meus compromissos.

'Abstrato' significa literalmente extrair ou separar. Neste sentido, todo artista é abstracto... uma abordagem realista ou não objectiva não faz diferença. O resultado é o que conta.

E eu posso apenas ver que, por vezes, a técnica é explodir pó em vez de luta constante.