Helen Frankenthaler citações famosas

Não há regras. É assim que a arte nasce, como os avanços acontecem. Ir contra as regras ou ignorar as regras. É disso que se trata a invenção.

A arte tem vontade própria. Não tem nada a ver com o sabor do momento ou com o que se espera de si. Essa é uma fórmula para a arte morta, ou arte da moda.

Uma imagem muito boa parece ter acontecido de uma só vez. É uma imagem imediata.

É preciso saber como utilizar o acidente, como reconhecê-lo, como controlá-lo e como eliminá-lo, para que toda a superfície pareça sentida e nascida de uma só vez.

Não há regras. Deixe a imagem levá-lo aonde deve ir.

Uma imagem muito boa parece ter acontecido de uma só vez. É uma imagem imediata. Para o meu próprio trabalho, quando uma imagem parece trabalhosa e sobrecarregada, e você pode ler nela"bem, ela fez isso e depois fez aquilo, e depois fez aquilo", há algo nela que não tem a ver com arte bonita para mim. E eu costumo jogá-los fora, embora eu pense que muitas vezes são necessários dez desses esforços sobrecarregados para produzir um movimento de pulso realmente bonito que está sincronizado com sua cabeça e coração, e você o tem, e, portanto, parece que nasceu em um minuto.

O que o fez funcionar, ou o que torna certas pinturas bem-sucedidas ou não, tem a ver com o meu ser pintor e uma pessoa pensante e sensível, mais do que o meu sexo, cor, altura, origem.

O preço de viver a vida que tenho - para qualquer pessoa séria e devotada-é que às vezes é preciso viver sozinho ou sentir-se sozinho. Penso que a solidão está associada na mente de muitas pessoas quando pensam no sucesso.

Eu queria coisas que às vezes não conseguia articular.

Eu explorei uma variedade de direções e temas ao longo dos anos. Mas eu acho que na minha pintura você pode ver a assinatura de um artista, o trabalho de um pulso.

Sempre me preocupei com a pintura que simultaneamente insiste numa superfície plana e depois a nega.

Sigo as regras até ir contra todas.

Uma imagem que é bonita, ou que sai, ou que funciona, parece que tudo foi feito de uma só vez.

Eu tinha a paisagem nos meus braços enquanto a pintava. Eu tinha a paisagem em minha mente e ombro e pulso.

Há muitos acidentes que não passam de acidentes-e esqueçam. Mas há alguns que foram criados apenas porque você é a pessoa que você é... você tem os meios, inteligência e energia para reconhecê-lo e fazer algo com ele.

Eu não começo com uma ordem de cores, mas encontro as cores à medida que vou.

Não me ressinto de ser pintora. Não o exploro. Eu pinto.

Prefiro arriscar uma surpresa feia do que confiar em coisas que sei que posso fazer.

Cada tela é uma viagem própria.

O que me preocupa quando trabalho não é se a imagem é uma paisagem, ou se é pastoral, ou se alguém vai ver um pôr-do-sol nela. O que me preocupa é: fiz uma bela fotografia?

De vez em quando, todo artista sente: 'nunca mais pintarei. A musa saiu pela janela. Em 1985, quase não pintei durante três meses, e foi agonizante. Analisei as reproduções. Olhei para o Matisse. Olhei para os Velhos Mestres. Olhei para o Quattrocento. E eu pensei comigo mesmo - não empurre! Se você se esforça demais para chegar a algo, quase o afasta.

Seja qual for o meio, há a dificuldade, o desafio, o fascínio e muitas vezes a falta de jeito produtiva de aprender um novo método: os maravilhosos enigmas e os problemas de traduzir com novos materiais.

Examinaríamos cada centímetro do que funcionou, ou se não funcionou, e nos perguntaríamos o que era eficaz nisso, em termos de tinta, assunto, tamanho, desenho.

A questão do sexo cuidará de si mesma.

Um movimento de pulso realmente bonito, que é sincronizado com a cabeça e o coração, e você o tem. Parece que nasceu num minuto.