Piet Mondrian citações famosas

A posição do artista é humilde. Ele é essencialmente um canal.

A emoção da beleza é sempre obscurecida pela aparência do objeto. Portanto, o objeto deve ser eliminado da imagem.

As curvas são tão emotivas.

O artista verdadeiramente moderno tem consciência da abstracção numa emoção de beleza.

Todo verdadeiro artista foi inspirado mais pela beleza das linhas e das cores e pelas relações entre elas do que pelo tema concreto da imagem.

A arte não é feita para ninguém e é, ao mesmo tempo, para todos.

Quanto mais básica a cor, mais interior, mais pura.

Também eu acho a flor bonita na sua aparência exterior.Mas uma beleza mais profunda esconde-se por dentro.

As linhas verticais e horizontais são a expressão de duas forças opostas; existem em toda a parte e dominam tudo; a sua acção recíproca constitui a vida. Reconheci que o equilíbrio de qualquer aspecto particular da natureza assenta na equivalência dos seus opostos.

A relação de cor e a relação de proporção são ambas baseadas na relação de posição.

Para se aproximar do espiritual na arte, fará o mínimo uso possível da realidade, porque a realidade se opõe ao espiritual.

a arte abstracta não é a criação de outra realidade, mas a verdadeira visão da realidade.

Pela unificação da arquitectura, da escultura e da pintura será criada uma nova realidade plástica.

Em tempos passados, quando se vivia em contacto com a natureza, a abstracção era fácil; era feita inconscientemente. Agora, em nossa era desnaturalizada, a abstração se torna um esforço.

O intelecto confunde a intuição.

É possível que, através de linhas horizontais e verticais construídas com consciência, mas não com cálculo, conduzidas pela intuição elevada, e levadas à harmonia e ao ritmo, estas formas básicas de beleza, complementadas se necessário por outras linhas ou curvas directas, possam tornar-se uma obra de arte, tão forte como é verdade.

Quanto mais puro é o 'espelho' do artista, mais a verdadeira realidade se reflete nele. Supervisionando a cultura histórica da arte, devemos concluir que o espelho só lentamente é purificado. O tempo que produz esta purificação mostra uma imagem gradual, mais constante e objectiva da realidade.

A natureza, ou aquilo que vejo, inspira-me, põe-me, como acontece com qualquer pintor, num estado emocional, de modo que surge um desejo de fazer algo, mas quero aproximar-me o mais possível da verdade e abstrair tudo, desde isso, até chegar ao fundamento, ainda apenas um fundamento externo, das coisas...

A realidade manifesta - se como constante e objectiva-independente de nós, mas mutável no espaço e no tempo. Consequentemente, o seu reflexo em nós contém ambas as propriedades. Confundidos em nossa mente, essas propriedades são confusas e não temos uma imagem adequada da realidade.

Detesto tudo o que se aproxima da inspiração temperamental, do fogo sagrado e de todos os atributos de génio que servem apenas como mantos para mentes desarrumadas.

Por que a arte deve continuar a seguir a natureza quando todos os outros campos deixaram a natureza para trás?

O inconsciente em nós adverte-nos que, na arte, temos de seguir um caminho individual. E se o seguirmos, não é sinal de um acto inconsciente.Pelo contrário, mostra que existe na nossa consciência comum uma maior consciência da nossa inconsciência.

Os planos coloridos, pela sua posição e tamanho, bem como pelo seu valor, expressam apenas relações, não Formas.

Toda a pintura - a pintura do passado, bem como do presente-mostra-nos que os seus meios plásticos essenciais eram apenas linha e cor.

Na arte, a procura de um conteúdo colectivamente compreensível é falsa; o conteúdo será sempre individual.

Penso que também vós reconheceis a importante relação entre filosofia e arte, e é precisamente esta relação que a maioria dos pintores nega. Os grandes mestres compreendem-no inconscientemente; mas creio que o conhecimento espiritual consciente de um pintor terá uma influência muito maior sobre a sua arte, e que seria devido apenas a uma fraqueza nele, ou falta de génio, se este conhecimento espiritual fosse prejudicial para a sua arte...

A superfície das coisas dá prazer, a sua interioridade dá vida.

Esta nova ideia plástica ignorará as particularidades da aparência, isto é, a forma e a cor naturais. Pelo contrário, deve encontrar a sua expressão na abstracção da forma e da cor, isto é, na linha recta e na cor primária claramente definida.

O cubismo não aceitava as consequências lógicas das suas próprias descobertas; não desenvolvia a abstracção para o seu próprio objectivo, a expressão da realidade pura.

Na verdade, a essência da pintura sempre foi torná-la plasticamente perceptível através da cor e da linha.

Não quero fotografias, quero descobrir coisas.

Observando o mar, o céu e as estrelas, procurei indicar a sua função plástica através de uma multiplicidade de cruzamentos verticais e horizontais. Impressionado com a vastidão da natureza, procurava exprimir a sua expansão, o seu descanso e a sua unidade.

Desejo aproximar-me da verdade o mais possível e, por isso, abstraio tudo até chegar à qualidade fundamental dos objectos.

O único problema na arte é conseguir um equilíbrio entre subjectivo e objectivo.

Se o universal é o essencial, então é a base de toda a vida e arte. Reconhecer e unir-nos ao universal dá-nos, portanto, a maior satisfação estética, A maior emoção da beleza. quanto mais se sente esta união com o universal, mais diminui a subjectividade individual.

Tudo é expresso através de relacionamentos.

Os planos coloridos, tanto pela posição e dimensão como pelo maior valor dado à cor, expressam plasticamente apenas relações e não Formas.

A arte, pelo contrário, buscava essa harmonia na prática (da própria arte). Cada vez mais, nas suas criações, tem dado interioridade àquilo que nos rodeia na natureza, até que, no Neo-Plasticismo, a natureza deixa de ser dominante. Esta conquista do equilíbrio pode preparar o caminho para a realização do homem e sinalizar o fim do (que chamamos) art. (1921/23