Joan Miro citações famosas

A pintura nasce das pinceladas como um poema nasce das palavras. O significado vem depois.

Para mim, um objecto é algo vivo. Este cigarro ou esta caixa de fósforos contém uma vida secreta muito mais intensa do que a de certos seres humanos.

Tento aplicar cores como palavras que moldam poemas, como notas que moldam música.

Quanto mais trabalho, mais quero trabalhar.

A poesia e a pintura são feitas da mesma forma que se faz amor; é uma troca de sangue, um abraço total - sem cautela, sem pensar em se proteger.

As obras devem ser concebidas com fogo na alma, mas executadas com frieza clínica.

Penso no meu atelier como uma horta, onde as coisas seguem o seu curso natural. Crescem, amadurecem. Tens de enxertar. Tens de regar.

As coisas mais simples dão-me ideias.

Mais importante do que uma obra de arte em si é o que ela irá semear. A arte pode morrer, uma pintura pode desaparecer. O que conta é a semente.

Aquilo que procuro... é um movimento imóvel, algo equivalente ao que se chama eloquência do silêncio...

A minha maneira é apreender uma imagem no momento em que ela se formou na minha mente, prendê-la como um pássaro e fixá-la imediatamente na tela. Depois começo a domá-lo, a dominá-lo. Controlo - o e desenvolvo-o.

Sinto a necessidade de atingir o máximo de intensidade com o mínimo de meios. Foi isso que me levou a dar à minha pintura um carácter de nudez ainda maior.

Nunca, nunca me proponho a trabalhar numa tela no estado em que vem da loja. Eu provoco acidentes - uma forma, uma mancha de cor. Qualquer acidente é suficiente. Deixei que o matiere decidisse. Então eu preparo um terreno, por exemplo, limpando meus pincéis na tela. Deixar cair algumas gotas de terebintina sobre ele também faria bem. Se eu quiser fazer um desenho, amasso a folha de papel ou molho-a; a água corrente traça uma linha e esta linha pode sugerir o que está por vir.

Para mim, uma pintura deve emitir faíscas. Deve deslumbrar como a beleza de uma mulher ou de um poema.

O que já não aceitarei é a vida medíocre de um cavalheiro modesto.

Quanto mais ignóbil encontro a vida, mais fortemente reajo por contradição, no humor e numa explosão de liberdade e expansão.

Uma forma modelada é menos impressionante do que uma que não é. A modelagem evita choques e limita o movimento à profundidade visual. Sem modelagem ou claro-escuro, a profundidade é ilimitada: o movimento pode se estender até o infinito.

A aula de arte era como uma cerimónia religiosa para mim. Lavava cuidadosamente as mãos antes de tocar em papel ou lápis. Os instrumentos de trabalho eram objetos sagrados para mim.

Começo as minhas fotografias sob o efeito de um choque que sinto e que me faz fugir da realidade... Preciso de um ponto de partida, mesmo que seja apenas uma partícula de poeira ou um lampejo de luz.

A minha tendência para a desnudez e a simplificação tem sido praticada em três domínios: a modelação, as cores e a figuração dos personagens.

O que me interessa acima de tudo é a caligrafia de uma árvore ou as telhas de um telhado, e quero dizer folha por folha, ramo por ramo, lâmina por folha de grama.

Pouco a pouco, cheguei à fase de usar apenas um pequeno número de formas e cores. Não é a primeira vez que a pintura é feita com uma gama muito estreita de cores. Os afrescos do século X são pintados assim. Para mim, são coisas magníficas.

Uma linha simples pintada com o pincel pode levar à liberdade e à felicidade.

A pintura ou a poesia são feitas como se faz amor-um abraço total, prudência lançada ao vento, nada retido.

O espectáculo do céu domina-me. Fico impressionado quando vejo, num céu imenso, o crescente da lua ou o sol.

Os meus personagens passaram pelo mesmo processo de simplificação que as cores. Agora que foram simplificados, parecem mais humanos e vivos do que se tivessem sido representados em todos os seus pormenores.

O espectáculo do céu domina-me. Estou sobrecarregado quando vejo, num céu imenso, o crescente da lua, ou o sol. Há, nas minhas fotografias, pequenas formas em enormes espaços vazios. Espaços vazios, horizontes vazios, planícies vazias - tudo o que está vazio sempre me impressionou muito.

Começo de algo considerado morto e chego a um mundo. E quando lhe atribuo um título, torna-se ainda mais vivo.

Atiro o desafio ao acaso. Por exemplo, preparo o terreno para uma imagem limpando o pincel sobre a tela. Derramar um pouco de terebintina também pode ser útil.

Trabalho como jardineiro.

Trabalho como um trabalhador numa quinta ou numa vinha. As coisas vêm-me lentamente. O meu vocabulário de formas, por exemplo, não foi a descoberta de um dia. Tomou forma apesar de mim... É por isso que estou sempre a trabalhar numa centena de coisas diferentes ao mesmo tempo.

Creio que, para fazer qualquer coisa neste mundo, é preciso amar o risco e a aventura e, acima de tudo, poder prescindir do que as famílias da classe média chamam de "futuro"."

Você pode olhar para uma foto por uma semana e nunca mais pensar nela. Você também pode olhar para a foto por um segundo e pensar nela toda a sua vida.

Ao longo do Tempo em que trabalho sobre uma tela, posso sentir como começo a amá-la, com aquele amor que nasce da compreensão lenta.

Quando estou diante de uma tela, nunca sei o que vou fazer, e sou o primeiro a surpreender-me com o que sai.

O que estou à procura... é um movimento imóvel, algo que seria o equivalente ao que se chama eloquência do silêncio, ou o que São João da Cruz, penso eu, descreveu com o termo 'música muda'.

Quero assassinar a pintura,

Não faço distinção entre poesia e pintura.

No que diz respeito aos meus meios de expressão, esforço-me ao máximo para alcançar o máximo de clareza, poder e agressividade plástica; uma sensação física, para começar, seguida de um impacto na psique.

Para mim, uma imagem deve ser como faíscas. Deve deslumbrar como a beleza de uma mulher ou de um poema. Deve ter brilho; deve ser como aquelas pedras que os pastores dos Pirenéus usam para acender os seus cachimbos.

O quadro deve ser fecundo. Tem de fazer nascer um mundo.