Paul Klee citações famosas

Um olho vê, o outro sente.

Uma linha é um ponto que foi dar um passeio.

A cor apanhou-me. Já não preciso de o perseguir. Apanhou-me para sempre. Eu sei. Esse é o significado deste happy hour.

Em primeiro lugar, a arte de viver; depois, como profissão ideal, a poesia e a filosofia, e como profissão real, as artes plásticas; em último caso, por falta de rendimento, as ilustrações.

Um único dia é suficiente para nos tornar um pouco maiores ou, noutra altura, um pouco menores.

Kunst gibt nicht das sichtbare wieder, sondern macht sichtbar. A arte não reproduz o visível, mas torna visível.

Tudo passa, e o que resta dos tempos passados, o que resta da vida, é o espiritual. Em tudo o que fazemos, a reivindicação do Absoluto é imutável.

Toda arte é uma memória de coisas antigas, coisas obscuras, cujos fragmentos vivem no artista.

A cor é o lugar onde o nosso cérebro e o universo se encontram.

Eu pinto para não chorar.

A cor e eu somos um. Sou pintor.

Adapta-se ao conteúdo da caixa de pintura.

A arte deve ser como um feriado: algo para dar ao homem a oportunidade de ver as coisas de forma diferente e de mudar o seu ponto de vista.

O desenho é a arte de tomar uma linha para uma caminhada.

Um desenho é simplesmente uma linha que vai dar um passeio.

Meu espelho sonda até o coração. Escrevo palavras na testa e nos cantos da boca. Os meus rostos humanos são mais verdadeiros do que os verdadeiros.

As crianças também têm capacidade artística, e há sabedoria lá em tê-la! Quanto mais indefesos forem, mais instrutivos serão os exemplos que nos dão; e devem ser preservados livres de corrupção desde tenra idade.

A arte de dominar a vida é o pré-requisito para todas as outras formas de expressão, sejam pinturas, esculturas, tragédias ou composições musicais.

A cor possui-me. Não tenho de o perseguir. Ele sempre me possuirá, eu sei disso. Esse é o significado deste happy hour: A cor e eu somos um. Sou pintor.

O pintor não deve pintar o que vê, mas o que será visto.

Como as pessoas, uma imagem tem um esqueleto, músculos e pele.

A criação de uma obra de arte deve necessariamente, como resultado da entrada nas dimensões específicas da arte pictórica, ser acompanhada de distorção da forma natural. Pois é aí que a natureza renasce.

Tudo desaparece à minha volta, e as obras nascem como se saíssem do vazio. Frutos maduros e gráficos caem. A minha mão tornou-se o instrumento obediente de uma vontade remota.

A arte não reproduz o visível; torna visível.

Surge uma linha. Ele sai para uma caminhada, por assim dizer, sem rumo para o bem da caminhada.

Resta muito espaço para uma experiência exacta na arte, e a porta está aberta há algum tempo. O que havia sido realizado na música até o final do século XVIII só começou nas artes plásticas. A matemática e a física deram-nos uma pista sob a forma de regras a observar rigorosamente ou a afastar-se, conforme o caso. Aqui, a disciplina salutar é confrontada, em primeiro lugar, com a função das formas, e não com a forma como resultado final.

A sátira não deve ser uma espécie de má vontade supérflua, mas má vontade de um ponto de vista mais elevado. Homem ridículo, Deus divino. Ou então, o ódio contra a vileza atolada do homem comum em relação às alturas possíveis que a humanidade pode atingir.

A natureza é tagarelice ao ponto da confusão, que o artista seja verdadeiramente taciturno.

Minha mão é inteiramente o instrumento de uma esfera distante. Não é a minha cabeça que funciona, mas algo mais, algo mais elevado, algo algures remoto. Devo ter lá grandes amigos, escuros e brilhantes. São todos muito gentis comigo.

Não há substituto para a intuição.

A beleza é tão relativa como a luz e a escuridão. Assim, não existe nenhuma mulher bonita, nenhuma, porque você nunca está certo de que uma mulher ainda muito mais bonita não aparecerá e envergonha completamente a suposta beleza da primeira.

Uma linha ativa em uma caminhada, movendo-se livremente, sem objetivo. Uma caminhada por uma caminhada.

Ao olhar para qualquer obra de arte significativa, lembre-se de que uma obra mais significativa provavelmente teve que ser sacrificada.

Cada energia exige a sua energia complementar para alcançar uma estabilidade Autónoma baseada no jogo das energias.

Enfatizar apenas o belo parece-me ser como um sistema matemático que se preocupa apenas com números positivos.

O olho do observador, que se move como um animal a pastar, segue caminhos preparados para isso na imagem.

Antigamente, os artistas gostavam de mostrar o que era realmente visível... hoje em dia estamos mais preocupados com a realidade do que com o meramente visível.

É precisamente o caminho que é produtivo-este é o essencial; tornar-se é mais importante do que ser...

Antigamente, mesmo quando criança, a beleza das paisagens era bastante clara para mim. Um pano de fundo para o humor da alma. Agora ocorrem momentos perigosos quando a natureza tenta devorar - me; nesses momentos estou aniquilado, mas em paz. Isso seria bom para os idosos, mas eu... Sou devedor da minha vida, pois fiz promessas...

Em última análise, um desenho simplesmente já não é um desenho, por mais auto-suficiente que seja a sua execução. É um símbolo, e quanto mais profundamente as linhas imaginárias de projecção encontrarem dimensões superiores, melhor.

O que provavelmente falta à minha arte é uma espécie de humanidade apaixonada... Não há relação sensual, nem mesmo a mais nobre, entre mim e os muitos.

A genialidade é o erro do sistema.

O caminho da forma transcende o seu próprio destino, vai além do próprio fim do caminho.

Assustado, eu pulo do banco, a luta começa de novo. A amargura voltou. Não sou Pan in the reed, sou apenas um ser humano e quero subir alguns degraus, mas realmente subi-los...

Às vezes sonho com uma obra de grande amplitude, que percorra toda a região do objecto, do significado e do estilo. Receio que isto continue a ser um sonho, mas é bom ter em mente esta possibilidade ocasionalmente.

A criação vive como génese sob a superfície visível da obra. Todas as pessoas inteligentes vêem isso depois do fato, mas apenas os criativos vêem isso antes do fato - no futuro.

Usando manchas de cor e tom, é possível capturar todas as impressões naturais da maneira mais simples, fresca e imediatamente.

Redução! Quer-se dizer mais do que a natureza e comete-se o erro impossível de querer dizê-lo com mais meios do que ela, em vez de menos.

A arte espacial não começa com um humor ou ideia poética, mas com a construção de uma ou mais figuras, com a harmonização de várias cores e tons, ou com a desvalorização das relações espaciais e assim por diante.

Todas as coisas que um artista deve ser: poeta, explorador da natureza, filósofo!