Georg Baselitz citações famosas

O artista não é responsável perante ninguém. O seu papel social é anti-social... sua única responsabilidade consiste em uma atitude em relação ao trabalho que realiza.

O que mais conta é encontrar novas maneiras de fazer o mundo cair na pintura nos meus próprios termos.

Você cava e encontra algo.

A realidade é a imagem, certamente não está na imagem.

Pinto artistas alemães que admiro. Eu pinto os seus quadros, o seu trabalho como pintores, e os seus retratos também. Mas, curiosamente, cada um desses retratos acaba como uma foto de uma mulher com cabelos loiros. Eu mesmo nunca fui capaz de descobrir por que isso acontece.

Não há comunicação com qualquer público. O artista não pode fazer perguntas e não faz declarações; não oferece informações e a sua obra não pode ser utilizada. É o produto final que conta.

As minhas pinturas são batalhas.

Eu penduro meu trabalho de cabeça para baixo para enfatizar a superfície.

As mulheres não pintam muito bem. É um facto. Há, evidentemente, excepções. Agnes Martin ou, do passado, Paula Modersohn-Becker.

Os museus recolhem o que é importante nos seus respectivos países. Na Galeria Nacional de Berlim, no entanto, este não é o caso. Não estão interessados em mim nem nos outros suspeitos habituais. É simplesmente uma realidade alemã.

Na Alemanha, ouvimos frequentemente a absurda queixa de que os museus não têm dinheiro para comprar pinturas. Claro que não estou a falar de mim e dos meus quadros. Afinal, existem pintores mais populares neste país.

Não se pode negar as suas origens: amo mais Kirchner do que Matisse, embora Matisse fosse um artista maior. Isso não tem a ver com nacionalidade. É um sentimento mais forte.

Perguntado sobre o papel que ele acredita que a arte desempenha na sociedade, Baselitz respondeu: 'o mesmo papel que um bom sapato, nada mais.

A ideia de mudar ou melhorar o mundo é estranha para mim e parece ridícula. A sociedade funciona, e sempre tem, sem o artista. Nenhum artista jamais mudou nada para melhor ou para pior.

A arte é visceral e vulgar - é uma erupção.

Não quero criar um monstro; quero fazer algo novo, excepcional, algo que só eu faço...algo que faz referência à tradição, mas ainda é novo.

Não gosto de coisas que possam ser reproduzidas. A madeira não é importante por si só, mas sim pelo facto de os objectos nela fabricados serem únicos, simples e despretensiosos.

Adoro os meus quadros antigos como postulados como novos pontos de partida, mas tenho de os destruir. Tenho de fazer um novo manifesto.

Ao contrário dos expressionistas, nunca me interessei em renovar o mundo através do veículo da arte.

Um objeto pintado de cabeça para baixo é adequado para pintura porque não é adequado como objeto.

Eu sempre trabalho fora da incerteza, mas quando uma pintura é concluída, torna-se uma ideia fixa, aparentemente uma declaração final. Com o tempo, porém, a incerteza retorna.. o seu processo de pensamento continua.

Sempre amei a pintura expressionista, como todos os europeus. De facto, admirei-a ainda mais, porque estas eram precisamente as pinturas desprezadas pela geração do meu pai.

O que eu nunca poderia escapar era a Alemanha, e ser Alemão.

Sempre me sinto atacado quando me perguntam sobre a minha pintura.

Começo com uma ideia, mas à medida que trabalho, a imagem assume o controlo. Depois, há a luta entre a ideia que preconcebi... e a imagem que luta pela sua própria vida.