Sol LeWitt citações famosas

Um cego pode fazer arte se o que está em sua mente pode ser passado para outra mente de alguma forma tangível.

Os novos materiais são uma das grandes aflições da arte contemporânea. Alguns artistas confundem novos materiais com novas ideias.

Não se preocupe com o cool, faça o seu próprio uncool.

Você não deve ser um prisioneiro de suas próprias ideias.

Os artistas ensinam aos críticos o que pensar. Os críticos repetem o que os artistas lhes ensinam.

Quando os artistas fazem arte, não devem questionar se é permitido fazer uma coisa ou outra.

Os artistas são místicos e não racionalistas. Tiram conclusões que a lógica não pode alcançar.

Comprar livros era uma forma de qualquer um adquirir uma obra de arte por muito pouco.

Quando um artista usa uma forma conceitual de arte, isso significa que todo o planejamento e as decisões são tomadas de antemão e a execução é um assunto superficial. A ideia torna-se uma máquina Que Faz A arte.

O minimalismo não era uma ideia real - acabou antes de começar.

O outro grande desenvolvimento foi na fotografia, mas também foi influenciado pela arte Conceptual.

A ideia torna-se uma máquina Que Faz A arte.

Na arte conceptual, a ideia ou conceito é o aspecto mais importante da obra

As ideias banais não podem ser resgatadas por uma bela execução.

O objectivo do artista não é instruir o espectador, mas dar informações, se o espectador entende que a informação é incidental para o artista.

Eu não estava interessado em ironia; eu queria enfatizar a primazia da ideia em fazer arte

Deve-se ser inteligente o suficiente para saber quando não ser muito intelectual

Toda a arte significativa de hoje deriva da arte conceitual. Isso inclui a arte da instalação, a arte política, feminista e socialmente dirigida.

Todos os passos intermediários, rabiscos, esboços, desenhos, modelos de trabalho fracassados, estudos pensamentos, conversas, são de interesse. Aqueles que mostram o processo de pensamento do artista são, por vezes, mais interessantes do que o produto final

A menos que você esteja envolvido em pensar sobre o que está fazendo, você acaba fazendo a mesma coisa repetidamente, e isso se torna tedioso e, no final, destrutivo.

O artista é visto como um produtor de mercadorias, como uma fábrica que produz frigoríficos.

O seu trabalho não é um desafio profissional de alto risco. É uma forma de brincar. Ilumine - se e divirta-se com isso.

A parte da ideia é simples, mas a percepção visual é complexa.

Pertence à parte mais secreta de si. Não se preocupe com o cool, faça o seu próprio uncool. Faça o seu próprio mundo. Se você tem medo, faça funcionar para você " desenhe e pinte seu medo e ansiedade.

Obviamente, um desenho de uma pessoa não é uma pessoa real, mas um desenho de uma linha é uma linha real.

O sistema é a obra de arte; a obra de arte visual é a prova do sistema. O aspecto visual não pode ser compreendido sem compreender o sistema. Não é o que parece, mas o que é de fundamental importância.

No meu caso, utilizei os elementos destas formas simples - quadrado, cubo, linha e cor - para produzir sistemas lógicos. A maioria desses sistemas era finita; isto é, eles estavam completos usando todas as variações possíveis. Isso os manteve simples.

Assim como o desenvolvimento da arte da terra e da arte da instalação resultou da ideia de retirar a arte das Galerias, a base do meu envolvimento com a arte pública é a continuação dos desenhos de parede.

A narrativa da arte em série funciona mais como música do que como literatura.

Quando palavras como pintura e escultura são usadas, elas conotam toda uma tradição e implicam uma consequente aceitação dessa tradição, colocando assim limitações ao artista que relutaria em fazer arte que vai além das limitações.

A maioria das ideias bem-sucedidas são ridiculamente simples. As ideias bem-sucedidas geralmente têm a aparência de simplicidade porque parecem inevitáveis. Em termos de ideia, o artista é livre para se surpreender. As ideias são descobertas pela intuição.

A característica mais interessante do cubo é que ele é relativamente desinteressante. Comparado a qualquer outra forma tridimensional, o cubo carece de qualquer força agressiva, não implica movimento e é menos emotivo. Portanto, é a melhor forma de utilizar como unidade básica para qualquer função mais elaborada, o dispositivo gramatical a partir do qual o trabalho pode prosseguir.

A maioria das ideias que são bem sucedidas são ridiculamente simples

Eu não queria salvar a arte - eu respeitava demais os artistas mais velhos para pensar que a arte precisava ser salva. Mas eu sabia que estava acabado, embora, naquela altura, não soubesse o que faria.

As ideias por si só podem ser obras de arte; estão numa cadeia de desenvolvimento que pode eventualmente encontrar alguma forma. Todas as ideias não precisam de ser tornadas físicas.

A aparência da obra de arte não é muito importante. Tem de parecer algo se tiver uma forma física. Seja qual for a sua forma, deve começar com uma ideia. É o processo de concepção e realização com que o artista se preocupa.

Uma obra de arte pode ser entendida como um condutor da mente do artista para a do espectador, mas pode nunca chegar ao espectador, ou pode nunca sair da mente do artista.

A arte mínima não deu em nada.

Geralmente, entende-se a arte do passado aplicando as convenções do presente, entendendo mal a arte do passado.

Artistas de diversos tipos começaram a usar formas simples para seus próprios fins.

Uma vez que está fora de sua mão, o artista não tem controle sobre a maneira como o espectador perceberá a obra. Pessoas diferentes entenderão a mesma coisa de uma maneira diferente.

Além disso, uma vez que a arte é um veículo para a transmissão de ideias através da forma, a reprodução da forma apenas reforça o conceito. É a ideia que está a ser reproduzida. Quem entende a obra de arte é o dono dela. Todos somos donos da Mona Lisa.

Um arquiteto não sai com uma pá e Cava sua fundação e coloca cada tijolo. Continua a ser um artista.

Não me interessava muito por objectos. Interessava-me por ideias.

Durante os anos 70, interessei-me por palavras e significados como forma de fazer arte.

Creio que o envolvimento do artista na estrutura capitalista é desvantajoso para o artista e obriga-o a produzir objectos para viver.

A arte Conceptual tornou-se a ideia libertadora que deu à arte dos próximos 40 anos o seu verdadeiro ímpeto.

Cada geração renova-se à sua maneira; há sempre uma reacção contra tudo o que é padrão.