Bridget Riley citações famosas

Para mim, a natureza não é paisagem, mas o dinamismo das forças visuais, um acontecimento e não uma aparência. Essas forças só podem ser combatidas tratando a cor e a forma como identidades finais, libertando-as de todos os papéis descritivos ou funcionais.

À medida que o artista segue o seu caminho, rejeitando e aceitando à medida que avança, surgem certos padrões de investigação.

Trabalho a dois níveis. Ocupo minha mente consciente com coisas para fazer, linhas para desenhar, movimentos para organizar, ritmos para inventar. Na verdade, mantenho-me ocupado. Mas isso permite que aconteçam outras coisas que não estou a controlar... quanto mais exercito minha mente consciente, mais abertas as outras coisas podem descobrir que podem passar.

Os primeiros trabalhos de um artista são inevitavelmente compostos por uma mistura de tendências e interesses, alguns dos quais são compatíveis e alguns dos quais estão em conflito

Penso que esta falta de um centro tem algo a ver com a perda de certezas que o cristianismo tinha para oferecer

Eu nunca faço estudos da natureza. Eles iriam ficar no caminho. Faço uso da minha mente.

A pintura é uma ciência perseguida como uma investigação sobre as leis da natureza...A observação é considerada a chave para as ciências naturais.

Eu costumava construir sensação, acumulando tensão até liberar uma experiência perceptiva

A focalização não é apenas uma actividade óptica; é também uma actividade mental.

Não consegui chegar perto do que queria através da visão, do reconhecimento e da recriação, por isso fiquei de cabeça para baixo com o problema. Comecei a estudar quadrados, retângulos, triângulos e as sensações que dão origem não é verdade que o meu trabalho dependa de qualquer impulso literário ou tenha qualquer intenção ilustrativa. As marcas na tela são agentes únicos e essenciais em uma série de relações que formam a estrutura da pintura.

Houve um tempo em que os significados se concentravam e a realidade podia ser fixada; quando esse tipo de crença desaparecia, as coisas tornavam-se incertas e abertas à interpretação.

Se você pode permitir que a cor respire, ocupe seu próprio espaço, jogue seu próprio jogo de maneira instável, é um comportamento arbitrário, por assim dizer. É promíscuo como nada.

Foi só depois de ter saído da escola de arte que copiei um pequeno Seurat, e copiei-o para seguir o seu pensamento, porque se copiamos um artista, e temos um sentimento próximo por ele, na verdade precisamos de saber mais sobre o seu trabalho, não há melhor maneira do que copiar, porque estamos muito perto de como alguém pensa.

Os fracassos de um artista são tão valiosos quanto os seus sucessos: ao julgar mal uma coisa, ele conforma outra coisa, mesmo que na época não saiba o que é essa outra coisa.

Em geral, as minhas pinturas são multifocais. Não se pode chamá-lo de espaço desfocado, mas não se fixar num único foco é muito do nosso tempo.

É importante que a pintura possa ser habitada, para que o olho da mente, ou a mente do olho, possa mover-se com credibilidade.

A palavra 'paradoxo' sempre teve uma espécie de magia para mim, e penso que as minhas imagens têm uma qualidade paradoxal, um paradoxo de caos e ordem numa só.

Em minhas pinturas anteriores, eu queria que o espaço entre o plano da imagem e o espectador fosse ativo. Foi nesse espaço, paradoxalmente, que se realizou a pintura. Então, pouco a pouco, e até certo ponto deliberadamente, fiz com que fosse para o outro lado, abrindo um espaço interior... de modo que havia uma profundidade superficial em camadas.

Aprendi com Seurat esta coisa importante sobre cor e luz, que 'uma luz' pode ser construída a partir da cor. Aprendi muito sobre interacção, que 'um azul' em diferentes partes desempenhará todos os tipos de papéis diferentes.

A base real da cor é a instabilidade. Uma vez que você aceita que, em vez de algo que é estável, que é forma, você está lidando com algo que é instável em seu caráter básico, você começa a ter uma maneira de lidar com isso.

Parece que a personalidade mais profunda e verdadeira do artista só emerge na tomada de decisões... ao recusar e aceitar, alterar e rever.

Como pintor de hoje, você tem que trabalhar sem essa plataforma essencial. Mas se não nos enganarmos e aceitarmos esta falta de certeza, outras coisas podem entrar em jogo.

A pintura é, penso eu, inevitavelmente uma actividade arcaica e que depende de valores espirituais.

Trabalho com a natureza, embora em termos completamente novos.

Em minhas pinturas anteriores, eu queria que o espaço entre o plano da imagem e o espectador fosse ativo.

Para mim, a natureza não é paisagem, mas o dinamismo das forças visuais.

Os pintores sempre precisaram de uma espécie de véu sobre o qual pudessem concentrar a sua atenção. É como se quanto mais plenamente a consciência é absorvida, maior a liberdade do Espírito para trás

O olho pode viajar sobre a superfície de uma forma paralela à forma como se move sobre a natureza. Deve sentir-se acariciado e acalmado, experimentar fricções e rupturas, deslizar e flutuar. Num momento, não haverá nada para ver e no segundo seguinte a tela parece estar cheia de acontecimentos visuais.