Anish Kapoor citações famosas

Uma obra só terá ressonância profunda se o tipo de escuridão que posso gerar for algo que já reside em mim

O vermelho, é claro, é a cor do interior dos nossos corpos. De certa forma, é do avesso, vermelho.

Artistas não fazem objetos. Os artistas fazem mitologias.

Não se faz arte para outras pessoas, embora eu esteja muito preocupado com o espectador

Ser artista é um jogo muito longo. Não é um jogo de 10 anos. Espero estar por perto a fazer arte quando tiver 80 anos

O trabalho em si tem um círculo completo de significado e contraponto. E sem o seu envolvimento como espectador, não há história.

Uma das grandes correntes da experiência contemporânea da arte é que ela parece sair da experiência do autor.

Não se deve acreditar em nenhuma dessas mitologias sobre si mesmo como artista

Eu não sou um artista que tem uma agenda que é definida pelo trabalho

Muito do que eu faço é geométrico, e tem uma espécie de lógica quase matemática para a forma

O meu trabalho não é sobre a minha história de vida. Não se trata da história da minha neurose

Dá-se a si mesmo o luxo de entrar no estúdio e passar o dia todo, todos os dias, a vida fazendo proposições estéticas. Que Luxo imenso

Eu costumava esvaziar o estúdio e jogar coisas fora. Haverá toda uma série de becos sem saída para os quais voltarei um ou dois anos depois

Todas as ideias surgem de outras ideias

Se alguém está falando de escultura, então escala e pele é tudo,

Essa liberdade que Picasso proporcionou a si mesmo, para ser um artista em um grande número de maneiras, parece ser uma enorme libertação psicológica.

O vermelho é uma cor pela qual me senti muito fortemente. Talvez o vermelho seja uma cor muito Indiana, talvez seja uma daquelas coisas com que cresci e reconheço noutro nível.

É meu papel como artista dizer algo, expressar, ser expressivo? Eu acho que é o meu papel como artista para trazer à expressão, não é o meu papel para ser expressivo.

Não partimos da ideia de que acabei de ter uma grande ideia e agora vou levá-la a cabo. Quase toda a arte que é feita assim não vai a lado nenhum.

Meu primeiro show vendeu nos primeiros 3 minutos, e voltei ao estúdio e passei os próximos dois anos e meio fazendo quase nada

O que me interessa é o sentido da escuridão que carregamos dentro de nós, a escuridão que é semelhante a um dos principais assuntos do sublime-terror

Sou indiano e tenho orgulho disso. A vida indiana é mitologicamente rica e poderosa.

A escultura ocupa o mesmo espaço que o seu corpo.

O conteúdo surge de certas considerações sobre Forma, material, contexto-e isso quando esse assunto está suficientemente longe.

Há algo iminente no trabalho, mas o círculo só é completado pelo espectador.

É precisamente naqueles momentos em que não sei o que fazer, o tédio leva a tentar uma série de possibilidades de chegar a algum lugar ou não chegar a algum lugar.

Dificilmente se pode ser indiano e não se sabe que quase todos os acentos, com os quais se come a comida, têm uma verdade simbólica mais profunda, uma realidade.

É o papel do artista buscar conteúdo

Não se pode começar a fazer uma obra espiritual. O que é uma iconografia contemporânea para o espiritual? É algum espaço difuso?

Reinvestir nos próprios pequenos momentos de discernimento é muito importante

Talvez a forma como aprendemos a olhar tenha mudado nos últimos 25 anos, e o exótico seja muito mais aceitável. Há muitos artistas agora, artistas mais jovens, que trabalham fora do exótico

Você sabe que dia após dia de, Oh Deus, o que eu vou fazer comigo mesmo sentindo? O medo do vazio que isso implica faz-me continuar

Penso que compreendo algo sobre o espaço. Eu acho que o trabalho de um escultor é espacial tanto quanto tem a ver com a forma

Eu sempre senti que se alguém ia levar a sério essa vocação como artista, você tem que ir além dessa fachada decorativa

Eu sinto que o mundo simbólico é o cerne de um problema para um artista

O olho é um instrumento muito rápido, muito mais rápido que o ouvido. O olho recebe imediatamente

O trabalho surge de outros trabalhos, e há muito poucos momentos eureka

Vivemos num mundo fraturado. Eu sempre vi como meu papel como artista tentar fazer a totalidade.

Se você receber uma crítica negativa, você leva isso no seu ritmo.

No final, faço arte para mim.

O que se faz no estúdio é colocar uma série de problemas para si mesmo. Tenho de procurar um significado mais profundo, por alguma razão, para que esta coisa esteja no mundo. Há coisas suficientes no mundo.