Richard Serra citações famosas

Considero o espaço um material. A articulação do espaço passou a prevalecer sobre outras preocupações. Tento usar a forma escultural para tornar o espaço distinto.

A maior parte do que se vê na arquitectura são ideias diluídas de escultores que vieram antes.

Mas vou tentar mergulhar no maior número possível de características formais do local na paisagem.

Tudo o que escolhemos na vida por sua leveza logo revela seu peso insuportável.

Se a sua escultura educa para o plano plano da experiência temporal da obra. (...) a experiência da obra é indissociável do lugar em que a obra reside. Além dessa condição, qualquer experiência do trabalho é um engano.

Eu acho que você sempre tem que descobrir onde está o limite em relação ao contexto, a fim de poder articular como você deseja que o Espaço interaja com o espectador.

Eu acho que isso, eu acho que basicamente eu não estou interessado em pessoas que seguem o meu trabalho ou fazer o trabalho como o meu trabalho.

Comecei a trabalhar para a Bethlehem Steel quando tinha cerca de 16 anos durante os verões.

Agora, quando você tem administradores decidindo o que é sexualidade, e o que é um tabu e o que não é em termos de conteúdo, você tem caras, Tipo, Trent Lott, que equipara a homossexualidade a uma doença.

Eu estava em análise e disse ao meu analista que queria ser o melhor escultor do mundo e ele disse: 'Richard, acalme-se.'

A Promenade foi totalmente orientada pelo contexto. As relações internas de medição e colocação relacionadas com o eixo central do local. A colocação das placas retangulares seguiu uma lógica estrita, na medida em que as placas se inclinaram para longe e em direção à linha central em um contraponto assimétrico. No entanto, a percepção da escultura contradiz a lógica da sua relação com o local. Enquanto caminhamos entre as placas, vemos fragmentos, vemos a obra em parte, não podemos compreender o todo.

E certamente a história da escultura pública tem sido desastrosa, mas isso não significa que não deva continuar e a única forma de continuar é se a obra for divulgada ao público.

O que me interessa é a oportunidade de todos nós nos tornarmos algo diferente do que somos, construindo espaços que contribuam para a experiência de quem somos.

Por outro lado, se há um núcleo subjacente de poesia que eu vou, eu vou para o mar. Vivi no mar toda a minha vida. Vivo no mar, em Cape Breton.

Trabalhe fora do seu trabalho. Não trabalhe com o trabalho de ninguém.

Seu olho é um músculo, você tem que mantê-lo em forma e quanto mais você desenha, mais você vê.

Eu costumava almoçar com o Billy Wilder quando vim aqui pela primeira vez.

O espectador toma consciência de si mesmo e do seu movimento pela praça. À medida que ele se move, a escultura muda. A contração e a expansão da escultura resultam do movimento do espectador. Passo a passo, a percepção não só da escultura, mas de todo o ambiente muda.

Penso que pessoas diferentes têm problemas e relações diferentes com a exposição do seu trabalho.

Basicamente, o que você realmente quer fazer é tentar envolver a relação do corpo do espectador com seu pensamento, andar e olhar, sem ser excessivamente pesado sobre isso.

Mas o que me interessa é a noção de que, se fizermos muito trabalho, significa que há um potencial para outras pessoas compreenderem que muitas coisas são possíveis com um esforço sustentado e que o alargamento das experiências é possível e acho que é tudo o que a arte pode ser.

Mas temos de tomar todas essas coisas, temos de ter em conta os caminhos, as estradas, a quantidade de nuvens que há, a quantidade de folhagem que há, se há riachos, tudo isso entra em jogo.

Eu pensei que fora de ação era melhor como um catálogo do que o favo de mel, porque o favo de mel era como entrar em um compartimento e depois em outro compartimento.

Mas não penso em nenhum espectador em particular além de mim.

A coisa sobre o aparelhamento é que você pode aprender se você se tornar um mestre rigger, mas não há nenhum livro sobre aparelhamento.

A questão de voltar para a Bay Area, é como voltar para casa para mim.

Quando comecei a fazer escultura, conseguia lidar com o aço da forma como tinha sido tratado na revolução tecnológica. Eu poderia usá-lo da maneira como os construtores de pontes o usavam; eu poderia usá-lo da maneira como eles o usavam na indústria e na construção e não da maneira como tinha sido usado na arte.

Ver é pensar, e pensar é ver.

O tempo e o movimento tornaram-se realmente cruciais para a forma como lido com o que lido, não apenas com a visão e os limites, mas como se caminha por uma peça e o que se sente e registra em termos do próprio corpo em relação a outro corpo.

Se o levarmos para o campo urbano, ele será usado ou mal utilizado, mas provavelmente também fornecerá uma maneira de as pessoas reconhecerem o que é a estética, porque as pessoas têm que enfrentá-la todos os dias.