Louise Bourgeois citações famosas

É preciso aceitar o facto de que os outros não vêem o que o Senhor faz.

Não sou o que sou, sou o que faço com as minhas mãos...

Mantive um diário desde que me lembro, e os desenhos são realmente outro tipo de diário.

A arte é restauração: a ideia é reparar os danos que são infligidos na vida, transformar algo fragmentado - que é o que o medo e a ansiedade fazem a uma pessoa - em algo inteiro.

Uma obra de arte não tem de ser explicada. Se não tem qualquer sentimento a este respeito, não posso explicá-lo. Se isto não te tocar, falhei.

Um artista pode mostrar coisas que outras pessoas têm medo de expressar.

Não preciso da reflexão dos filósofos para me dizer o que estou a fazer. Seria mais interessante dizer-me porque é que o estou a fazer.

Não é tanto de onde vem a minha motivação, mas sim como ela consegue sobreviver.

A arte é garantia de sanidade.

Horizontalidade é um desejo de desistir, de dormir. A verticalidade é uma tentativa de fuga. Suspensão e flutuação são estados de ambivalência.

A arte é uma forma de se reconhecer...

Eu estive no inferno e voltei, e deixe-me dizer - lhe, foi maravilhoso.

Às vezes é necessário fazer um confronto-e eu gosto disso.

Uma obra de arte não precisa ser explicada,

É um grande privilégio poder trabalhar com, E suponho que trabalhar fora, os meus sentimentos através da escultura.

Arte é manipulação sem intervenção.

Sempre tive medo de ser separado e abandonado. A costura é a minha tentativa de manter as coisas juntas e tornar as coisas inteiras.

Em todo o mundo moderno há negligência, a necessidade de ser reconhecida, o que não é satisfeito. A arte é uma forma de se reconhecer, por isso será sempre moderna.

Para ser artista, é preciso existir num mundo de silêncio.

O vestuário é . . . um exercício de memória. Isso me faz explorar o passado: como me senti quando usei isso. São como sinais na busca do passado.

... a geometria tornou-se um símbolo para as relações humanas, exceto que era melhor, porque na geometria as coisas nunca vão mal. Se certas coisas ocorrem, se certas linhas se encontram, nasce um ângulo. Não pode falhar. Não vai falhar; é eterno. Encontrei nas Regras da matemática uma paz e uma confiança que não podia depositar nos seres humanos. Esta sublimação foi total e manteve-se total. Assim, sou capaz de evitar, manipular ou processar a dor.

O artista do século XX que usa símbolos está alienado porque o sistema de símbolos é privado. Depois de ter lidado com os símbolos que você ainda é privado, você ainda está sozinho, porque você não tem certeza de que alguém vai entender isso, exceto você mesmo. O resgate da privacidade é que você está sozinho.

Não vejo televisão. Não Uso computador, fax ou telemóvel.

Desenhei toda a minha vida. Meus pais estavam no negócio de restauração de tapeçaria e, quando jovem, eu desenhava as partes que faltavam na tapeçaria que precisavam ser retorcidas. A minha capacidade de desenhar tornava-me indispensável para os meus pais.

O que a arte moderna significa é que você tem que continuar encontrando novas maneiras de se expressar, de expressar os problemas, de que não há maneiras estabelecidas, nenhuma abordagem fixa. Esta é uma situação dolorosa, e a arte moderna é sobre esta situação dolorosa de não ter uma forma absolutamente definida de se expressar.

O meu trabalho tem a ver com uma defesa contra o fervor. As pessoas estão sempre com pressa. Fazer o quê? Não fazer nada! Há uma espécie de fervor que é completamente sem sentido. Este desenho é um apelo à meditação.... Eu sou um insone, então para mim o estado de estar dormindo é o paraíso. É um paraíso que nunca poderei alcançar. Mas continuo a tentar vencer a insónia e, em grande medida, já o fiz; ela é conquistável. Meus desenhos são uma espécie de balanço ou afago e uma tentativa de encontrar a paz. Ritmo Pacífico. Como balançar um bebé para dormir.

Na mesa de jantar, quando eu era muito pequeno, ouvia as pessoas a discutir... Para escapar das brigas, comecei a modelar o pão macio com os dedos. Com a massa do pão francês % u2013 às vezes ainda estava quente %u2013 eu faria pequenos números. E eu alinhava-os sobre a mesa e esta foi realmente a minha primeira escultura.

A arte é garantia de sanidade. Essa é a coisa mais importante que já disse.

Trabalho como uma abelha e sinto que realizo pouco.

Todos os dias você tem que abandonar o seu passado ou aceitá-lo e então, se você não pode aceitá-lo, você se torna um escultor.

Para mim, a escultura é o corpo. O meu corpo é a minha escultura.

Minha vida foi regulada pela insônia.

Veja desta forma-um totem é apenas uma árvore decorada. O meu trabalho é um confessionário.

Sou um investigador... Sempre fui... e ainda estou... à procura da peça que faltava.

Gosto mais de Francis Bacon, porque Francis Bacon tem problemas terríveis, e sabe que não vai resolvê-los, mas sabe também que pode escapar dia a dia e permanecer vivo, e faz isso porque o seu trabalho lhe dá um pontapé.

Uma obra de arte não precisa de explicação. O trabalho tem de falar por si. A obra pode estar sujeita a muitas interpretações, mas apenas uma estava na mente do artista. Alguns artistas dizem que tornar a obra legível para o público é responsabilidade do artista, mas não concordo com isso. A única responsabilidade de ser absolutamente verdadeiro para o self. O meu trabalho perturba as pessoas e ninguém quer ser perturbado, não estão plenamente conscientes do efeito que o meu trabalho tem sobre elas, mas sabem que é perturbador.

Quando eu era criança, todas as mulheres da minha casa usavam agulhas. Sempre tive um fascínio pela agulha, pelo poder mágico da agulha. A agulha é utilizada para reparar danos. É um pedido de perdão. Nunca é agressivo, não é um alfinete.

Tudo o que faço é inspirado no meu início de vida, a burguesa olhou para a mãe, que era a pessoa mais importante da sua vida por muitas razões, a mãe simboliza a mãe, a amiga, porque a minha melhor amiga era a minha mãe e ela era deliberada, inteligente, paciente, calmante, razoável, delicada, subtil, indispensável, arrumada e tão útil como uma aranha.

Todos devem ter o direito de casar. Assumir o compromisso de amar alguém para sempre é uma coisa linda.

A minha mãe era restauradora, reparava coisas partidas. Não faço isso. Destruo coisas. Não posso ir em linha recta. Tenho de destruir, reconstruir, destruir de novo. O meu ritmo não é o mesmo. Minha mãe se movia em linha reta: eu vou de um extremo ao outro.

Uma vez fui assediado pela ansiedade, mas afastei o medo estudando o céu, determinando quando a lua sairia e onde o sol apareceria pela manhã.

A minha infância nunca perdeu a sua magia, nunca perdeu o seu mistério e nunca perdeu o seu drama.

Não é um tormento ser artista. É um privilégio.

As mulheres tinham que trabalhar como escravas no mundo da arte, mas muitos homens chegaram ao topo através do seu charme. E isso feriu-os. Ser jovem e bonita não ajudou uma mulher no mundo da arte, porque a cena social, e a cena da compra, estava nas mãos das mulheres" mulheres que tinham dinheiro. Eles queriam artistas do sexo masculino que viessem sozinhos e fossem seus convidados encantadores. Rothko poderia ser muito charmoso. Era um tribunal. E os palhaços do artista vieram ao tribunal para entreter, para encantar. Agora mudou, agora os homens mais jovens estão em" mulheres mais velhas e homens mais jovens".

A aranha é uma ode à minha mãe. Ela era a minha melhor amiga. Como uma aranha, a minha mãe era tecedora. . . Como aranhas, minha mãe era muito inteligente. As aranhas são presenças amigáveis que comem mosquitos. Sabemos que os mosquitos propagam doenças e, por conseguinte, são indesejáveis. Assim, as aranhas são úteis e protectoras, tal como a minha mãe.

Minhas facas são como uma língua-eu amo, Eu não amo, eu odeio. Se você não me ama, estou pronto para atacar. Sou uma faca de dois gumes.

Vim de uma família de reparadores. A aranha é um reparador. Se você bater na teia de uma aranha, ela não fica brava. Ela tece e repara.

Encontrei nas Regras da matemática uma paz e uma confiança que não podia depositar nos seres humanos. Esta sublimação foi total e manteve-se total.

A cor azul - Essa é a minha cor-e a cor azul significa que deixaste a monotonia da realidade quotidiana para ser transportada - não um mundo de fantasia, não é um mundo de fantasia - mas um mundo de Liberdade onde podes dizer o que gostas e o que gostas. Isso foi expresso para sempre pela cor Azul, que é realmente azul celeste.

O meu trabalho perturba as pessoas e ninguém quer ser incomodado. Eles não estão plenamente conscientes do efeito que o meu trabalho tem sobre eles, mas sabem que é perturbador.