Henry Moore citações famosas

Penso em termos das resoluções do dia, não dos anos.

Ser artista é acreditar na vida.

Nunca se sabe o que cada dia vai trazer. O importante é estar aberto e pronto para isso.

O hábito criativo é como uma droga. A obsessão particular muda, mas a excitação, a emoção de sua criação dura.

Se eu me propus a esculpir um homem em pé e ele se torna uma mulher mentirosa, sei que estou fazendo arte.

Para saber uma coisa, é preciso saber o contrário.

Um escultor é uma pessoa interessada na forma das coisas, um poeta nas palavras, um músico pelos sons.

Toda a arte deve ter um certo mistério e fazer exigências ao espectador. Dar um título demasiado explícito a uma escultura ou a um desenho tira parte desse mistério, de modo a que o espectador avance para o objecto seguinte, sem se esforçar por ponderar o significado daquilo que acabou de ver. Todo mundo pensa que ele ou ela parece, mas eles realmente não, você sabe.

Não há nada maior do que o entusiasmo.

A disciplina na arte é uma luta fundamental para compreender a si mesmo, tanto quanto para compreender o que se está desenhando.

O importante é de alguma forma começar.

Uma obra pode ter uma energia reprimida, uma vida intensa própria, independente do assunto que possa representar.

O segredo da vida é ter uma tarefa, algo a que dedique toda a sua vida, algo a que traga tudo, a cada minuto do dia para o resto da sua vida. E o mais importante é que deve ser algo que não se possa fazer.

É um erro um escultor ou um pintor falar ou escrever muitas vezes sobre o seu trabalho. Liberta a tensão necessária ao seu trabalho.

Um escultor é uma pessoa obcecada com a forma e a forma das coisas.

Penso: o que me trouxe este dia e o que lhe dei?

Sempre gostei de desenhar, quando se desenha vê-se as coisas com mais intensidade.

Se um artista tenta conscientemente fazer algo aos outros, é esticar os olhos, os pensamentos, para algo que não veria ou sentiria se o artista não o tivesse feito. Para fazer isso, ele tem que esticar o seu primeiro.

A arte não tem a ver com o lado prático de ganhar a vida. É viver uma vida humana mais plena.

A arte é uma actividade contínua sem separação entre o passado e o presente.

Estou muito grata por ser pobre demais para ir para a escola de arte até os 21 anos. . . Eu tinha idade suficiente quando cheguei lá para saber como tirar algo disso.

Às vezes, desenho apenas para seu próprio prazer.

Você deixa espaço para o corpo, imaginando a outra parte, mesmo que não esteja lá.

O primeiro buraco feito através de um pedaço de pedra é uma revelação.

Toda a natureza é uma demonstração interminável de forma e forma. Surpreende-me sempre quando os artistas tentam fugir a isto.

A pintura e a escultura ajudam outras pessoas a ver o mundo maravilhoso em que vivemos.

Pessoas inteligentes podem copiar a caligrafia de um artista - é como forjar a assinatura de uma pessoa.

Não se deve deixar que a técnica seja a coisa conscientemente importante. Deve estar ao serviço da expressão do formulário.

Todas as artes são baseadas nos sentidos. O que eles fazem pela pessoa que os pratica, e também pelas pessoas interessadas neles, é tornar esse sentido particular mais ativo e mais agudo.

Na minha opinião, tudo, cada forma, cada pedacinho de forma natural, Animais, Pessoas, seixos, conchas, qualquer coisa que você gosta são todas as coisas que podem ajudá-lo a fazer uma escultura.

Existe um tamanho físico adequado para cada ideia.

Você deve estar sempre aberto à sua sorte. Você não pode forçá-lo, mas pode reconhecê-lo.

Porque uma obra não visa Reproduzir aparências naturais, não é, portanto, uma fuga da vida - mas pode ser uma penetração em reality...as expressão do significado da vida, estímulo a um maior esforço de vida.

O hábito criativo é como uma droga.

Entre a beleza da expressão e o poder da expressão existe uma diferença de função. O primeiro visa agradar os sentidos, o segundo tem uma vitalidade espiritual que, para mim, é mais comovente e mais profunda do que os sentidos.

Toda arte é uma abstração em algum grau.

Agora eu realmente faço a pequena ideia de barro, e eu a seguro na minha mão. Posso girá-lo, olhá-lo de baixo, vê-lo de um ponto de vista, segurá-lo contra o céu, imaginá-lo do tamanho que eu quiser e realmente estar no controle quase como Deus criando algo.

A alma não pode prosperar na ausência da arte.

Uma peça de escultura pode ter um orifício através dela e não ser enfraquecida se o orifício for de tamanho, forma e direção estudados.

Ser artista é celebrar a vida.

A observação da natureza faz parte da vida de um artista, amplia a sua forma [e] conhecimento, mantém-no fresco e de trabalhar apenas pela fórmula, e alimenta a inspiração.

Encontro em todos os artistas que mais admiro um elemento perturbador, uma distorção, que evidencia uma luta . . . . Na grande arte, este conflito está oculto, não está resolvido. Tudo o que está cheio de energia é perturbador - não é perfeito.

Nada aumenta o preço de uma bênção como a sua remoção; ao passo que foi a sua continuação que nos deveria ter ensinado o seu valor. [É sensato ser grato pelo que temos enquanto o temos.]

A arte é a expressão da imaginação, não a reprodução da realidade.

Recentemente, tenho trabalhado no campo, onde, esculpindo ao ar livre, acho a escultura mais natural do que num estúdio londrino, mas precisa de dimensões maiores. Um grande pedaço de pedra ou madeira colocado quase em qualquer lugar ao acaso em um campo, pomar ou jardim, imediatamente parece certo e inspirador.

O nosso conhecimento da forma e da forma permanece, em geral, uma mistura de experiências visuais e tácteis... Uma criança aprende sobre a redondeza manuseando uma bola muito mais do que olhando para ela.

A observação da natureza faz parte da vida de um artista.

Não conheço nenhuma boa obra de arte que não tenha um mistério.

Sempre me interessei muito pela paisagem... Acho que todas as formas naturais são uma fonte de interesse sem fim - troncos de árvores, o crescimento de ramos a partir do tronco, cada um encontrando seu próprio espaço aéreo individual.

Às vezes começo um desenho sem nenhum problema preconcebido para resolver, apenas com o desejo de usar lápis sobre papel... mas, à medida que o meu olho toma o que é assim produzido, chega um ponto em que alguma ideia se cristaliza e, em seguida, começa a ter lugar um controlo e uma ordenação.