Yves Klein citações famosas

O azul não tem dimensões, está além das dimensões, enquanto as outras cores não....Todas as cores suscitam ideias associativas específicas, psicologicamente materiais ou tangíveis, enquanto o azul sugere, no máximo, o mar e o céu, e elas, afinal, são na natureza real e visível o que é mais abstrato.

As minhas imagens monocromáticas não são as minhas obras definitivas, mas a preparação para as minhas obras. São as sobras dos processos criativos, as cinzas. Afinal, as minhas fotografias são apenas títulos de propriedade que tenho de apresentar quando me pedem para provar que sou proprietário.

Não gostei do nada, e foi assim que encontrei o vazio, O vazio profundo, a profundidade do azul.

O espaço puro e existencial piscava-me regularmente, cada vez de uma forma mais impressionante, e esta sensação de total liberdade atraiu-me tão poderosamente que pintei algumas superfícies monocromáticas apenas para 'ver', para 'ver' com os meus próprios olhos o que a sensibilidade existencial me concedeu: liberdade absoluta!

O azul sugere o mar e o céu, e eles, afinal, são na natureza real e visível o que é mais abstrato.

O judô ajudou-me a compreender que o espaço pictórico é, acima de tudo, produto de exercícios espirituais. O judô é, de facto, a descoberta pelo corpo humano de um espaço espiritual.

Eu tinha provas de que tinha cinco sentidos, de que sabia fazer-me funcionar! E depois perdi a minha infância...

Quero tomar como tela para minha próxima foto toda a superfície da França.

Horas de preparação para algo que é excecuted, com extrema precisão, em poucos minutos. Assim como com um arremesso de judô.

Cheguei à terra em 1928. Nascido num ambiente de pintores, adquiri o meu gosto pela pintura com o leite da minha mãe.

Cada fenómeno manifesta-se por si próprio. Esta manifestação é sempre distinta da forma e é a essência do imediato, o traço do imediato.

A princípio não há nada, depois há um nada profundo, depois disso, uma profundidade azul.

Sentir a alma sem explicá-la, sem vocabulário, e representar essa sensação.

Fiz com que as chamas lambessem a superfície da pintura de tal forma que se registassem os vestígios espontâneos do fogo. Mas o que provoca em mim esta busca da impressão de fogo? Por que devo procurar os seus vestígios?

A cor é a sensibilidade na forma material, a matéria no seu estado primordial.

A cor é escravizada pela linha, que se torna escrita.

Sou contra a linha e todas as suas consequências: contornos, formas, composição. Todas as pinturas de qualquer tipo, figurativas ou abstratas, parecem-me janelas de prisão em que as linhas são precisamente as barras.

O essencial da pintura é aquele 'algo', aquela 'cola etérea', aquele 'produto intermediário' que o artista exala com todo o seu ser criativo e que ele tem o poder de colocar, de incrustar, de impregnar na matéria pictórica da pintura.

Continuo desapegado e distante, mas é sob os meus olhos e as minhas ordens que a obra de arte deve criar-se. Então, quando a criação começa, eu estou lá, presente na cerimônia, Imaculada, calma, relaxada... pronto para acolher a obra de arte que está a surgir no mundo tangível.

A imaginação é o veículo da sensibilidade. Transportados pela imaginação, alcançamos a vida, a própria vida, que é arte absoluta.

Enquanto eu estava deitado sobre a praia de Nice, comecei a sentir ódio por pássaros que voavam para frente e para trás através do meu céu azul, céu sem nuvens, porque eles tentaram fazer buracos no meu maior e mais belo trabalho.

Para mim, cada nuance de uma cor é de alguma forma um indivíduo, um ser que é da mesma raça que a cor de base, mas que definitivamente possui um caráter distinto e alma pessoal.

O azul não tem dimensões, está além das dimensões.

O dominante invade todo o quadro, por assim dizer. Desta forma, procuro individualizar a cor, porque passei a acreditar que existe um mundo vivo de cada cor e expresso esses mundos.

Escrevi o meu nome do outro lado do céu.

Estava a tentar mostrar cor, mas percebi, na opinião privada, que o público era prisioneiro de um ponto de vista preconcebido e que, confrontados com todas estas superfícies de cores diferentes, respondiam muito mais à inter-relação das diferentes proposições, reconstituíam os elementos de uma policromia decorativa.

A imaterial cor Azul mostrada na Iris Clert's em abril tinha-me tornado, em suma, desumano, tinha-me excluído do mundo da realidade tangível; eu era um elemento extremo da sociedade que vivia no espaço e que não tinha meios de voltar à terra. Jean Tinguely viu-me no espaço e sinalizou-me rapidamente para me mostrar a última máquina a tomar para voltar à efemeridade da vida material.

O imaterial dizia-me que eu era, de facto, um cristão ocidental, um cristão correcto, que crê na 'ressurreição da carne'. Surgiu então toda uma fenomenologia, mas uma fenomenologia sem ideias, ou melhor, sem nenhum dos sistemas de Convenções oficiais. O que apareceu era distinto da forma e tornou-se imediatismo. 'A marca do imediato' - era disso que eu precisava.

A cor é a sensibilidade na forma material, a substância na sua forma mais pura.

Foi então que me lembrei da cor Azul, o azul do céu em nice que esteve na origem da minha carreira de monocromista. Comecei a trabalhar no final de 1956 e em 1957 tive uma exposição em Milão que consistia inteiramente naquilo a que ousei chamar a minha Epoque bleue.