Andy Goldsworthy citações famosas

Muitas vezes esquecemos que somos natureza. A natureza não é algo separado de nós. Assim, quando dizemos que perdemos a nossa ligação com a natureza, perdemos a nossa ligação consigo mesmo.

O tempo dá crescimento, dá continuidade e dá mudança. E no caso de algumas esculturas, o tempo dá-lhes uma pátina.

A neve provoca respostas que remontam à infância.

Tal como acontece com todo o meu trabalho, quer se trate de uma folha sobre uma rocha ou de gelo sobre uma rocha, estou a tentar ficar abaixo da aparência superficial das coisas. Trabalhar a superfície de uma pedra é uma tentativa de compreender a energia interna da pedra.

Mesmo no inverno, um pedaço isolado de neve tem uma qualidade especial.

Não ser capaz de tocar é por vezes tão interessante como ser capaz de tocar.

A essência do desenho é a linha que explora o espaço.

A diferença entre um teatro com e sem público é enorme. Existe uma energia palpável e crítica criada pela presença do público.

Minha arte é uma tentativa de ir além da aparência da superfície. Quero ver crescimento em madeira, Tempo em pedra, natureza numa cidade, e não me refiro aos seus parques, mas a uma compreensão mais profunda de que uma cidade também é natureza-o terreno sobre o qual é construída, a pedra com que é feita.

O inverno faz uma ponte entre um ano e outro e, neste caso, um século e outro.

A tensão subjacente de muita da minha arte é tentar olhar através da aparência superficial das coisas. Inevitavelmente, uma maneira de ficar abaixo da superfície é introduzir um buraco, uma janela para o que está abaixo.

Quero ficar debaixo da superfície. Quando trabalho com uma folha, uma pedra, um pau, não é apenas esse material em si, é uma abertura para os processos da vida dentro e à sua volta. Quando saio, estes processos continuam.

Movimento, mudança, luz, crescimento e decadência são a força vital da natureza, as energias que eu tento explorar através do meu trabalho. Eu preciso do Choque do toque, da resistência do lugar, dos materiais e do clima, da terra como minha fonte. A natureza está num estado de mudança e essa mudança é a chave para a compreensão. Quero que a minha arte seja sensível e atenta às mudanças materiais, sazonais e climáticas. Cada trabalho cresce, permanece, decai. Processo e decadência estão implícitos. A transitoriedade no meu trabalho reflecte o que encontro na natureza.

Quando se trabalha com materiais, não se trata apenas da folha ou da pedra, mas também dos processos que estão por trás deles que são importantes. Não é um objecto isolado, mas a natureza como um todo.

As ideias devem ser postas à prova. É por isso que fazemos coisas; caso contrário, não passariam de ideias. Muitas vezes existe uma enorme diferença entre uma ideia e a sua realização. Eu tive o que eu achava que eram grandes ideias que simplesmente não funcionavam.

Olhar, tocar, material, lugar e forma são todos inseparáveis do trabalho resultante. É difícil dizer onde um pára e outro começa. A energia e o espaço em torno de um material são tão importantes quanto a energia e o espaço interior. O clima-chuva, sol, neve, granizo, neblina, calma-é aquele espaço externo tornado visível. Quando toco numa rocha, estou a tocar e a trabalhar o espaço à sua volta. Não é independente do seu entorno, e a forma como se senta diz como chegou a estar lá.

A fotografia é uma forma de distanciar-me do trabalho, o que, por vezes, me ajuda a ver mais claramente o que fiz.

As pedras são verificadas de vez em quando para ver se alguma delas se partiu ou, na pior das hipóteses, explodiu. Uma explosão pode deixar detritos nos elementos, pelo que o disparo tem de ser abandonado.

Ocasionalmente, encontrei um último pedaço de neve no topo de uma montanha no final de maio ou junho. Há algo muito poderoso em encontrar neve no verão.

Trabalhei com este vermelho em todo o mundo - no Japão, Califórnia, França, Grã - Bretanha, Austrália-uma veia que circula pela terra. Ensinou-me sobre o fluxo, a energia e a vida que liga um lugar ao outro.

Abandonar o projecto foi extremamente stressante depois de ter passado pelo processo de construção da sala, instalação do forno, recolha das pedras, sentar-se com o forno dia e noite à medida que atingia a temperatura, experimentando as falhas.

Algumas das bolas de neve têm uma espécie de energia animal. Não apenas por causa dos materiais dentro deles, mas pela forma como eles parecem enjaulados, capturados.

O fogo é a origem do stone.By trabalhando a pedra com calor, estou a devolvê-la à sua fonte.

Três ou quatro pedras em um disparo reagirão de forma diferente. Tento alcançar um equilíbrio entre aqueles que não progrediram o suficiente e aqueles que estão prestes a ir longe demais.

A razão pela qual a pedra é vermelha é o seu teor de ferro, e é também por isso que o nosso sangue é vermelho.

A beleza é o que sustenta as coisas, embora a beleza seja subscrita pela dor e pelo medo.

Movimento, mudança, luz, crescimento e decadência são o sangue vital da natureza, as energias que tento explorar através do meu trabalho.

O tempo confinado em cavernas cegas ou estendido através de túneis, responde ao chamado do infinito, que brinca com sua promessa de liberdade. fora do corpo, o tempo é um par de bússolas nas mãos da eternidade, mas dentro dele está um pêndulo, preso ao coração. o coração toma a sua medida a partir do balanço de alongamento do pêndulo, examinando o tempo que resta. em seu próprio ritmo, o tempo se espalha descontroladamente aqui e ali e é aleijado em outros lugares. o seu peso desigualmente distribuído fere o meu corpo - é assim que se manifestam as particularidades da minha vida.

Demora entre três e seis horas para fazer cada bola de neve, dependendo da qualidade da neve. A neve molhada é rápida de trabalhar, mas também rápida de descongelar, o que pode levar a uma viagem tensa até ao frigorífico.

À medida que envelhecemos, percebemos que a arte tem um efeito enorme. Às vezes é assustador pensar no efeito que podemos ter.

Estou a lidar com as coisas mais importantes que existem: a vida e a natureza. Se isso não funcionar, se isso não me sustentar, não posso voltar à natureza. Estou mesmo ali. Não há para onde ir, e isso assusta-me.

Compreender os materiais com que trabalho... dá-me uma compreensão mais profunda do meu lugar. E isso me ajudou a entender as mudanças que estão acontecendo comigo à medida que envelheço.

Vejo o meu trabalho plagiado em programas de jardinagem, programas de decoração e anúncios de Automóveis, e suponho que tenho de aceitar que é assim que a arte é assimilada à cultura.

A arte não é uma carreira - é uma vida.

É a arte que me ensinou a pensar e a escrever.

O meu trabalho vem em primeiro lugar, seguem-se as razões para isso.

Uma pedra está enraizada em memórias geológicas e históricas.

É assustador e enervante ver uma pedra derreter.

A massa endurecida de pedras líquidas tinha qualidades muito mais fortes do que aquelas que simplesmente rasgaram. A pele permaneceu uma parte reconhecível da Pedra Fundida.

Não sou intérprete, mas, ocasionalmente, trabalho deliberadamente num contexto público. Algumas esculturas precisam do movimento de pessoas ao seu redor para funcionar.

Quando faço uma obra, muitas vezes levo-a até à beira do seu colapso, e esse é um equilíbrio muito bonito.

Há ocasiões em que movi pedras, mas estou relutante, especialmente aquelas que estão enraizadas num lugar há muitos anos.

Não consigo editar os materiais com os quais trabalho. A minha missão é trabalhar com a natureza no seu conjunto. Considero a natureza como um todo perturbadora. A natureza pode ser dura " difícil e brutal, bem como Bela. Não se podia andar daqui a cinco minutos sem se deparar com algo que está morto ou em decomposição.

Muito do meu trabalho é como colher batatas; é preciso entrar no ritmo. É diferente da paciência. Não é pensar. Está a trabalhar com o ritmo.

Os primeiros disparos continham muitas pedras.

As pessoas também deixam presença num lugar, mesmo quando já não estão lá.

Uma das belezas da arte é que ela reflete toda a vida de um artista. O que aprendi ao longo dos últimos 30 anos está realmente a começar a informar o que faço. Espero que esse processo continue até eu morrer.

A minha abordagem à fotografia é simples, quase rotineira. Todo o trabalho, bom e mau, está documentado. Eu uso filme padrão, uma lente padrão e sem filtros. Cada obra cresce, desvia-se, decai-parte integrante de um ciclo que a fotografia mostra no seu auge, marcando o momento em que a obra está mais viva. Há uma intensidade sobre uma obra no seu auge que espero que seja expressa na imagem. Processo e decadência estão implícitos.

Para mim, olhar, tocar, material, lugar e forma são inseparáveis do trabalho resultante. É difícil dizer onde um pára e outro começa. O lugar é encontrado caminhando, direção determinada pelo clima e estação do ano. Aproveito a oportunidade que cada dia oferece: se está nevando, trabalho na neve, na queda das folhas serão folhas; uma árvore soprada torna-se uma fonte de galhos e galhos.

O trabalho efémero feito ao ar livre, durante e cerca de um dia, está no cerne da minha arte e a sua criação deve ser mantida privada.