Edward Hopper citações famosas

Mais de mim aparece quando improviso.

Se o dissessem em palavras, não haveria razão para pintar.

Nenhuma invenção hábil pode substituir o elemento essencial da imaginação.

A grande arte é a expressão exterior de uma vida interior no artista, e esta vida interior resultará na sua visão pessoal do mundo.

Muitas pessoas dizem que pintar é divertido. Não acho nada divertido. É um trabalho árduo para mim.

Em geral, pode-se dizer que a arte de uma nação é maior quando reflete mais o caráter de seu povo.

O que eu queria fazer era pintar a luz do sol ao lado de uma casa.

Haverá, penso eu, uma tentativa de apreender novamente a surpresa e os acidentes da natureza e um estudo mais íntimo e simpático dos seus humores, juntamente com uma renovada admiração e humildade por parte dos que ainda são capazes destas reacções básicas.

Considero o óleo de linhaça e o chumbo branco os meios mais satisfatórios.

Creio que os grandes pintores, com o seu intelecto de mestre, tentaram forçar este meio relutante de pintura e tela a registar as suas emoções.

Há uma espécie de euforia sobre a luz solar na parte superior de uma casa.

Quando não estou com vontade de pintar, vou ao cinema por uma semana ou mais. Eu vou em uma farra de filmes regulares!

No seu sentido mais limitado, a arte moderna parece preocupar-se apenas com as inovações técnicas do período.

É pintar diretamente sobre a tela sem qualquer negócio engraçado, por assim dizer, e eu uso terebintina quase pura para começar, adicionando óleo à medida que vou avançando até que o meio se torne óleo puro. Eu uso o mínimo de óleo que posso ajudar, e esse é o meu método.

Tentei apresentar as minhas sensações da forma mais agradável e impressionante possível para mim.

Bem, sempre me interessei em abordar uma cidade grande num comboio, e não consigo descrever exactamente as sensações, mas são inteiramente humanas e talvez não tenham nada a ver com estética.

Confio em Winsor e Newton e Pinto directamente sobre ele.

A tendência de alguns movimentos contemporâneos da arte, mas não de todos, parece negar este ideal e, para mim, parece conduzir a uma concepção puramente decorativa da pintura.

O meu objectivo na pintura sempre foi a transcrição mais exacta possível da minha impressão mais íntima da natureza.

Vejo no trabalho sempre a intrusão perturbadora de elementos que não fazem parte da minha visão mais interessada, e a inevitável obliteração e substituição dessa visão pelo próprio trabalho à medida que avança.

Se as inovações técnicas dos impressionistas levaram apenas a uma representação mais precisa da natureza, talvez não tenha muito valor em ampliar seus poderes de expressão.

A pintura terá de lidar mais completa e menos obliquamente com a vida e os fenómenos da natureza antes de voltar a ser grande.

Se tivesse energia, teria feito isso em todo o concelho.

Bem, eu tenho um método muito simples de pintar.

Afinal, não somos franceses e nunca podemos ser, e qualquer tentativa de o Ser é negar a nossa herança e tentar impor-nos um carácter que não pode ser senão um verniz sobre a superfície.

Eu uso um verniz de retoque que é feito na França, Libert, e isso é todo o verniz que eu uso.

Para mim, o mais importante é o sentido de continuar. Você sabe como as coisas são bonitas quando você está viajando.

É (a falta de comunicação entre as pessoas em suas pinturas, ed.) provavelmente um reflexo da minha própria solidão, se assim posso dizer. Não sei. Pode ser toda a condição humana.

A única qualidade que perdura na arte é uma visão pessoal do mundo. Os métodos são transitórios: a personalidade é duradoura.

Tanto de toda arte é uma expressão do subconsciente que me parece que, acima de tudo, as qualidades importantes são colocadas lá inconscientemente, e pouco de importância pelo Intelecto consciente. Mas essas são coisas para o psicólogo desvendar.

A ideia (para a pintura 'Room in New York', 1932, ed.) tinha estado na minha mente há muito tempo antes de a pintar. Foi sugerido por vislumbres de interiores iluminados vistos enquanto caminhava pelas ruas da cidade à noite, provavelmente perto do distrito onde moro (Washington Square, Nova York, fh), embora não seja uma rua ou casa em particular, mas é realmente uma síntese de muitas impressões.

Todo mundo vai para os Grands-Boulevards (em Paris, ed.) e soltou-se... ... Não os imaginem fantasiados, não o são na sua maior parte... ...talvez um palhaço com um nariz grande, ou duas raparigas com o pescoço nu e saias curtas... ...o desfile das rainhas dos salões (mercados) é também um dos eventos... ...Alguns são bonitos, mas parecem desajeitados em seus vestidos e coroas de seda, particularmente porque o sol largo mostra seus defeitos - talvez um pescoço muito fino ou um rosto pintado que mostra ghastley branco à luz do sol.

Os métodos são transitórios: a personalidade é duradoura.

Uma das fraquezas de muita pintura abstrata é a tentativa de substituir as invenções do intelecto por uma concepção imaginativa primitiva. A vida interior de um ser humano é um domínio vasto e variado e não se preocupa apenas com arranjos estimulantes de cor, forma e design. O termo 'vida', tal como é utilizado na arte, é algo que não deve ser desprezado, pois aplica toda a sua existência, e a competência da arte é reagir a ela e não evitá-la. A pintura terá de lidar mais completa e menos obliquamente com a vida e os fenómenos da natureza antes de poder voltar a ser grande.

Sim, óleo de linhaça. Eu costumava usar óleo de papoula, mas ouvi dizer que o óleo de papoula é dado ao pigmento de cracking também, então eu não o uso mais.

Acho que não sou muito humano. Tudo o que eu realmente quero fazer é pintar a luz do lado de uma casa.

A questão do valor da nacionalidade no art é talvez insolúvel.

A única influência real que tive foi Eu próprio.

Penso que o zinco branco tem uma propriedade de descamação e fissuração.

Se a imagem precisar de envernizamento mais tarde, permito que um restaurador faça isso, se houver alguma restauração necessária.