Jean Dubuffet citações famosas

A arte deve fazer-nos rir um pouco e ter um pouco de medo. Qualquer coisa, desde que não aborreça,

Não há arte sem intoxicação. Mas quero dizer uma intoxicação louca! Deixe a razão oscilar! Delírio! O mais alto grau de delírio! Mergulhado em demência ardente! A arte é a orgia mais arrebatadora ao alcance do homem.. A arte deve fazer-nos rir um pouco e ter um pouco de medo. Qualquer coisa, desde que não aborreça.

Para mim, insanidade é super sanidade. O normal é psicótico. Normal significa falta de imaginação, falta de criatividade.

Dançar é a última palavra da vida. Na dança, aproxima-se de si mesmo.

Pessoalmente, acredito muito nos valores da selvageria; quero dizer: instinto, paixão, Humor, violência, loucura.

A arte é uma linguagem, um instrumento de conhecimento, um instrumento de comunicação.

A menos que se diga adeus ao que se ama, e a menos que se viaje para territórios completamente novos, pode-se esperar apenas um longo desgaste de si mesmo e uma eventual extinção.

A arte é a orgia mais frenética de que o homem é capaz.

A necessidade de arte do homem é absolutamente primordial, tão forte como, e talvez mais forte do que, a nossa necessidade de pão. Sem pão morremos de fome, mas sem arte morremos de tédio.

A pintura é... uma língua mais rica que as palavras... A pintura opera através de sinais que não são abstratos e incorpóreos como palavras. Os sinais da pintura estão muito mais próximos dos próprios objetos.

Gostaria que as pessoas vissem o meu trabalho como uma reabilitação de valores desprezados e, em todo o caso, não se enganem, um trabalho de ardente celebração.

Sempre fui assombrado pela sensação de que o pintor tem muito a ganhar com o uso das forças que tendem a trabalhar contra a sua acção

Uma obra de arte só interessa, em minha opinião, quando é uma projecção imediata e directa do que se passa na profundidade do ser de uma pessoa.. .Creio que só nesta arte bruta podemos encontrar os processos naturais e normais da criação artística no seu estado puro e elementar.

A exposição de (Jean) Fautrier (Paris 1945,fh) causou-me uma impressão extremamente forte. A arte nunca tinha aparecido tão plenamente realizada no seu estado puro. A palavra 'arte' nunca tinha sido tão carregada de significado para mim.

Não existe arte abstracta, ou toda a arte é abstracta, o que equivale à mesma coisa. A Arte abstrata não existe mais do que a arte curva arte amarela ou arte verde.

A nossa cultura é como uma peça de vestuário que não nos cabe, ou em todo o caso já não nos cabe. Esta cultura é como uma língua morta que já não tem nada em comum com a língua da rua. É cada vez mais estranho para as nossas vidas.

A arte dirige-se à mente e não aos olhos. Sempre foi assim considerado pelos povos primitivos, e eles têm razão.

Lama, lixo e sujeira são companheiros do homem durante toda a sua vida; não deveriam ser preciosos para ele, e não está alguém fazendo o serviço do homem para lembrá-lo de sua beleza?

O que espero de qualquer obra de arte é que me surpreenda, que viole as minhas habituais avaliações das coisas e me ofereça outras inesperadas.

As coisas que realmente amamos, as coisas que formam a base e as raízes do nosso Ser, são geralmente coisas para as quais nunca olhamos. Um enorme pedaço de carpete, planícies vazias e nuas, trechos silenciosos e ininterruptos, sem nada que altere a homogeneidade de sua continuidade. Eu amo mundos amplos e homogêneos, não povoados, ilimitados como o mar, como Neves altas, desertos e estepes.

A arte não vai dormir na cama feita para isso. Preferiria fugir do que dizer o seu próprio nome: o que gosta é ser incógnito. Seus melhores momentos são quando esquece qual é o seu próprio nome.

Em nome de que - exceto talvez o coeficiente de raridade-o homem se adorna com colares de conchas e não com teias de aranha, com pele de raposa e não com vísceras de raposa? Em nome do que não sei. A sujidade, o lixo e a imundície, que são companheiros do homem durante toda a sua vida, não merecem ser mais caros para ele e não lhe serve bem lembrá-lo da sua beleza?

Tinha desistido (por volta de 1950, fh) de qualquer ambição de fazer carreira de artista..Tinha perdido todo o interesse pela arte exposta em galerias e museus, e já não aspirava a enquadrar-me nesse mundo. Eu adorava as pinturas feitas por crianças, e meu único desejo era fazer o mesmo para meu próprio prazer.

O que falta à cultura é o gosto pela germinação anónima e inumerável. A cultura é afectada pela contagem e pela medição; sente-se deslocada e desconfortável com os inumeráveis; os seus esforços tendem, pelo contrário, a limitar os números em todos os domínios; tenta contar com os dedos.

O estado tem apenas uma face para mim: a da polícia. Aos meus olhos, todos os ministérios do Estado têm esta face única, e não consigo imaginar o Ministério da cultura a não ser como polícia da cultura, com o seu prefeito e comissários.

Capricho, independência e rebelião, que se opõem à ordem social, são essenciais para a boa saúde de um grupo étnico. Mediremos a boa saúde deste grupo pelo número dos seus delinquentes. Nada é mais imobilizador do que o espírito de deferência.

O que me interessa sobre os pensamentos não é o momento em que se cristaliza em ideias formais, mas os seus estágios iniciais.

Fiquei muito satisfeito com isso, e ainda sinto nostalgia por isso. No entanto, senti que isso me tinha levado a viver num mundo paralelo de pura invenção, fechado na minha solidão. Naturalmente, foi precisamente para esse fim que foi feito e foi por isso que tive prazer, mas queria recuperar o corpo e as raízes.

Associei-o (a palavra 'Hourloupe', como título da sua mais longa série de trabalhos que realizou exclusivamente de 1962 a 1974, fh) por assonância com 'hurler' (gritar), hululer (uivar), loup, (lobo), 'Riquet Supérflue La Houppe' e o título do livro de Maupassant 'Le Horla', inspirado na distração mental.

Quero que a minha rua seja louca, Quero que as minhas avenidas, lojas e edifícios entrem numa dança louca, e é por isso que deforma e distorce os seus contornos e cores. No entanto, sempre me deparo com a mesma dificuldade, que se todos os elementos fossem deformados e distorcidos excessivamente, se no final nada restasse de seus contornos reais, eu teria apagado totalmente o local que pretendia sugerir, que desejava transformar.

A arte deve nascer dos materiais.

No que diz respeito à utilização deste material colorido cintilante (asas de borboleta por volta de 1955, fh) - cujas partes constituintes permanecem indistinguíveis - com o objectivo de produzir um efeito de cintilação muito vívido, percebi que, para mim, isso responde a necessidades da mesma ordem que aquelas que anteriormente me levaram, em muitos desenhos e pinturas, a organizar as minhas linhas e manchas de cor de modo a que os objectos representados se fundissem em tudo ao seu redor, de modo a que o resultado fosse uma espécie de sopa contínua e universal com um sabor intenso de vida.

Tentei desenhar a efígie humana (e todos os outros assuntos tratados nas minhas pinturas) de uma forma imediata e eficaz, sem qualquer referência à estética.

Quando quero desenhar um camelo, já não me limito, como antes, a olhar apenas para os camelos.

O que me parece interessante é reproduzir na representação figurativa de um objecto todo o complexo sistema de impressões que recebemos no curso normal da vida quotidiana, a forma como isto afecta os nossos sentimentos e a forma que toma na nossa memória; e é a isso que sempre me apliquei.

Sempre dirigi as minhas tentativas de representação figurativa dos objectos por meio de pinceladas sumárias e pouco descritivas, divergindo muito das medidas objectivas reais das coisas, o que levou muitas pessoas a falar de desenho infantil.. ..esta posição de vê-los (os objectos, fh) sem olhar demasiado para eles, sem centrar mais atenção neles do que qualquer homem comum faria na vida quotidiana normal..

Não vejo de que forma o rosto de um homem deveria ser uma paisagem menos interessante do que qualquer outra. Um homem, a pessoa física de um homem, é um pequeno mundo, como qualquer outro país, com as suas cidades e subúrbios.. .. Em regra, o que é necessário num retrato é muito do geral e muito pouco do particular.