Georges Braque citações famosas

A verdade existe; apenas as mentiras são inventadas.

A arte é uma ferida transformada em luz.

A verdade existe, só a falsidade tem de ser inventada.

A emoção não deve ser expressa por um tremor excitado; não pode ser acrescentada nem imitada. É a semente, o trabalho é a flor.

A natureza é um mero pretexto para uma composição decorativa, mais sentimento. Sugere emoção, e traduzo essa emoção em arte.

A pintura é um prego ao qual prendo as minhas ideias.

Uma vez incorporado um objecto numa imagem, aceita um novo destino.

A arte é para perturbar. A ciência tranquiliza.

O espaço entre o prato e o jarro, que eu pinto também.

Perturbações da arte, razões científicas.

Com a idade, a arte e a vida tornam-se uma só.

Não basta que o que se pinta seja tornado visível. Tem de ser concretizado.

Fiz uma grande descoberta. Já não acredito em nada. Os objetos não existem para mim, exceto na medida em que existe uma relação entre eles e eu. Quando se alcança esta harmonia, chega-se a uma espécie de inexistência intelectual, o que só posso descrever como uma sensação de paz, que torna tudo possível e correcto. A vida torna-se então uma revelação perpétua. Isso é poesia verdadeira.

Há apenas uma coisa valiosa na arte: aquilo que não se pode explicar.

Eu não poderia retratar uma mulher em toda a sua beleza natural.. Não tenho a habilidade. Ninguém o fez. Devo, portanto, criar um novo tipo de beleza, a beleza que me aparece em termos de volume de linha, de massa, de peso, e através dessa beleza interpretar a minha impressão subjectiva. A natureza é apenas um pretexto para a composição decorativa, mais o sentimento. Sugere emoção, e traduzo essa emoção em arte. Quero expressar o absoluto, não apenas a mulher factícia.

Graças ao oval descobri o significado da horizontal e da vertical.

Gosto da regra que corrige a emoção.

O progresso na arte não consiste em reduzir as limitações, mas em conhecê-las melhor.

Na arte, o progresso não está numa extensão, mas num conhecimento das limitações.

A arte perturba, a ciência tranquiliza.

A função da arte é perturbar. A ciência tranquiliza.

É o imprevisível que cria o acontecimento.

A pintura termina quando a ideia desaparece.

O ponto de partida de um quadro para qualquer pintor é uma questão de cores e forma...Penso que a poesia da arte - se é assim que se pode chamar - é uma questão de animar estas formas e cores.

Definir uma coisa é substituir a própria coisa pela definição.

A cor actua simultaneamente com a forma, mas não tem nada a ver com a forma.

A perspectiva parte de um ponto de vista e nunca se afasta dele. Mas o ponto de vista não tem qualquer importância. É que alguém desenhou perfis durante toda a sua vida, levando as pessoas a pensar que um homem tem apenas um olho...

Percebi que não se pode revelar - se sem Maneirismo, sem algum traço evidente da própria personalidade. Mas, mesmo assim, não se deve ir muito longe nessa direcção...

A poesia é para uma pintura o que a vida é para o homem.

A perspectiva científica força os objetos de uma imagem a desaparecerem do observador, em vez de os colocar ao seu alcance como a pintura deveria.

Trabalhe para aperfeiçoar a mente. Não há certeza senão naquilo que a mente concebe.

Ilusões... são factos simples, mas foram criados pela mente, pelo Espírito, e são uma das justificativas da nova configuração espacial.

A perspectiva é um erro medonho que levou quatro séculos a corrigir.

Pensei que, a partir do momento em que alguém poderia fazer o mesmo que eu, não havia diferença entre as imagens e elas não deveriam ser assinadas. Depois percebi que não era assim e comecei a assinar novamente as minhas fotografias. Picasso tinha começado de novo.

Se nunca tivéssemos conhecido Picasso, o Cubismo teria sido o que é? Acho que não. O encontro com Picasso foi uma circunstância em nossas vidas.

Toda a tradição renascentista é antipética para mim. As regras de perspectiva duras e rápidas que conseguiu impor à arte foram um erro medonho que levou quatro séculos para corrigir; Cézanne e depois dele Picasso e eu podemos ter muito crédito por isso... ...A perspectiva científica força os objetos de uma imagem a desaparecerem do observador, em vez de os colocar ao seu alcance como a pintura deveria.

A primeira vez que existe; em n'invente que le mensonge. A verdade existe; apenas as mentiras são inventadas.

Um dia notei que poderia continuar a trabalhar o meu motivo artístico, independentemente do tempo. Já não precisava do sol, pois levava comigo a minha luz para todo o lado.

Tudo o que é comum é verdadeiro; mas a semelhança é falsa.

Há mais sensibilidade na técnica do que no resto da imagem.

Veja os pássaros que você terá notado em muitas das minhas pinturas recentes. Eu nunca pensei neles, eles apenas se materializaram por conta própria; eles nasceram na tela... é absurdo ler neles qualquer tipo de significado simbólico.

Penso que é importante trabalhar devagar. Qualquer um que olhe para tal tela seguirá o mesmo caminho que o artista percorreu, e ele experimentará que é o caminho que conta mais do que o resultado dela, e que o caminho percorrido foi a parte mais interessante.

O que me atraiu muito - e foi a principal linha de avanço do Cubismo-foi como dar expressão material a este novo espaço de que tive uma ideia. Então comecei a pintar principalmente naturezas-mortas, porque na natureza existe um espaço tátil, quase diria um espaço manual... essa foi a primeira pintura cubista - a busca pelo espaço.

Os críticos devem ajudar as pessoas a ver por si mesmas; eles nunca devem tentar definir as coisas, ou impor suas próprias explicações, embora eu admita que se... as explicações de um crítico servem para aumentar a obscuridade geral, isso é tudo para o bem.

Fiz uma grande descoberta. Já não acredito em nada.

A arte é polimórfica. Uma imagem aparece para cada espectador sob um disfarce diferente.

As coisas que Picasso e eu dissemos uns aos outros durante esses anos nunca mais serão ditas e, mesmo que fossem, ninguém as compreenderia mais. Era como ser amarrado numa montanha.

É preciso chegar a uma temperatura específica, na qual os objetos se tornem maleáveis.

A partir das limitações, surgem novas formas

Quando se chega a este estado de harmonia entre as coisas e o próprio eu, chega-se a um estado de perfeita liberdade e paz-o que torna tudo possível e correcto. A vida torna-se revelação perpétua.