Howard Hodgkin citações famosas

Eu não acho que você possa pintar um quadro levemente. É uma actividade que levo muito a sério.

Penso que as palavras são muitas vezes estranhas ao que faço.

Penso que as palavras se interpõem entre o espectador e a imagem.

Tenho muita inveja dos poucos artistas que são bons e ainda fazem retratos.

Na Inglaterra, acredita-se que seja moralmente suspeito se preocupar com a aparência do seu entorno.

Nos Estados Unidos, existe uma espécie de Estrutura No mundo da Arte Moderna. A Escola de Nova Iorque foi quase uma coisa coerente-por um minuto.

Meus amigos tendem a ser escritores. Penso que os escritores e os pintores são todos iguais-sentamo-nos apenas nos nossos quartos.

Quando termino uma pintura, geralmente me parece tão surpreendente quanto a qualquer outra pessoa.

A única maneira de um artista se comunicar com o mundo em geral é no nível do sentimento.

É simplesmente impossível controlar uma pintura grande com a borda da mesma forma que você pode controlar uma pequena.

Muita gente... têm medo de imagens que tenham emoções visíveis. Eles se sentem mais calmos diante de fotos plácidas.

As minhas fotografias acabam-se mesmo.

Ser pintor agora é fazer parte de uma espécie muito pequena e ameaçada de extinção.

Demora muito tempo para o brilho nos olhos se transformar em algo sólido.

Você continua equilibrando e equilibrando e equilibrando até que a imagem ganhe, porque então o sujeito se transformou na imagem.

Eu realmente não tenho uma visão histórica do meu trabalho. Não sou historiador de arte. Não vejo que haja esse período E esse período.

Uma coleção faz as suas próprias exigências. Muitos artistas foram Colecionadores. Penso nisso antes como uma doença. Senti que estava a consumir demasiada energia.

Uma pintura termina quando o sujeito volta, quando o que fez com que a pintura fosse feita volta como um objeto.

Nunca penso que qualquer coisa que eu faça seja corajosa.

Eventualmente, uma coleção deixa de ser uma indulgência pessoal e assume a sua própria identidade. Na verdade, torna - se uma coisa por si só-mais ou menos como o monstro de Frankenstein.

A paixão situa-se entre uma marca e a outra, e também dentro de todas elas.

Colecionar tem sido a minha grande extravagância. É uma forma de ser. Eu coleciono pelo mesmo motivo que como demais-sou um dos compradores da natureza.

Quero que as minhas fotografias sejam coisas. Quero que sejam constituídas por marcas que sejam física e individualmente auto-suficientes.

A superfície da imagem recua tanto no século 20 quanto no século 15. As técnicas de fazer imagens quase não mudaram.

Não olho muito para o trabalho dos meus contemporâneos; costumo olhar para quadros de artistas mortos. É muito mais fácil chegar perto de suas pinturas.

Estou isolado como artista, não como pessoa.

Acho cópias antigas dos catálogos da National Gallery, escritas na prosa mais seca possível, infinitamente reconfortantes.

A minha língua é a que utilizo e, se a perdesse, não seria capaz de dizer nada.

Congratulo-me com o facto de as pessoas falarem sobre as minhas fotografias, mas gostaria devotamente que não me esperasse que falasse sobre elas.

Eu olho para minhas fotos e penso: 'bem, como eu fiz isso?

Sou vulnerável a críticas. Qualquer artista é, porque você trabalha sozinho em seu estúdio e, até recentemente, os críticos eram a única maneira de obter qualquer feedback.