Edward Ruscha citações famosas

A boa arte deve provocar uma resposta de ' Hein? Uau!'ao contrário de uau! Huh?'

Quando comecei a pintar, todas as minhas pinturas eram de palavras que eram declarações guterais como Smash, Boss, Eat. Essas palavras eram como flores num vaso.

As pessoas recusam-se a acreditar que nunca estive na Starbucks ou na Disneylândia.

Parte do ego está exibindo o ego. Eu tenho ego, e acho que sou muito bom. Mas talvez eu caia na tentativa de vendê-lo às pessoas.

Não fui cativado pelo romance de Paris ou Londres. Adoro visitar, mas prefiro estar em Los Angeles.

Fui criado com a mentalidade do cinturão bíblico e, ao vir para a Califórnia, saí deste lugar escuro e desaprendi muitas coisas que me ensinaram.

Eu sabia que queria ser algum tipo de artista a partir dos 12 anos. Conheci um vizinho que desenhava caricaturas e tive uma ideia que queria ser cartunista - ou algo que envolvesse tinta Indiana, pelo menos.

Eu tinha lido sobre Los Angeles e esse fato ficou na minha mente: que a cidade ganhou 1.000 novas pessoas todos os dias. Em 1956! Mil pessoas todos os dias! Senti: 'quero fazer parte disso.

Estou interessado em glorificar algo que nós, no mundo, diríamos que não merece ser glorificado. Algo que é esquecido, focado como se fosse algum tipo de objeto sagrado.

Estou muito enfadonho. Estou sempre a ver fotografias antigas da Califórnia e de Los Angeles, sabendo que o que estou a ver agora está cheio de casas. Costumava haver lotes vagos em Los Angeles, agora todos ocupados por caixas de três andares-tudo está sendo preenchido.

Meus amigos e vizinhos estavam sempre consertando seus carros. Os soldados que se sentiam inquietos queriam trabalhar em algo e entendiam os carros. Eu, gosto de olhar para carros, mas nunca fui realmente um mecânico.

A única coisa que me falta é pedir boleia. Agora não há mais nada disso. Quando foi a última vez que viu um carona? Não é que eu o considere um grande desporto, mas foi a minha maneira de ver o país. A estrada aberta, especialmente no oeste dos Estados Unidos, ainda é muito intocada, mas tudo o mais à sua volta mudou.

Viajar é irritante para mim, mas não dirigir. Ir para o aeroporto deixa-me nervoso, mas quando me propus a dar uma volta sem pressa, são céus azuis, nuvens inchadas e tempo.

Viajar para a Europa e viajar para os EUA foi uma experiência muito diferente. 'On the Road' exemplificava tudo o que estava a acontecer neste lado do planeta. O livro adia algum tipo de melodia doce - parte esperança para o mundo, parte nostálgica.

Talvez houvesse mais ansiedade no meu trabalho se vivesse em Nova Iorque.

A maioria dos artistas está fazendo basicamente a mesma coisa-ficar fora das ruas.

Mal sabia que queria ser artista. Eu gostava das minhas aulas de arte e a pintura era divertida, acho eu, mas não sabia que ver o país ia inspirar-me a explorar ainda mais isso... mas foi isso que fez.

Basicamente, tudo o que eu fiz na arte, eu estava na posse de quando eu tinha 20 anos. Eu uso um método de recuperação de resíduos de trabalho. Vou voltar e usar algo que me enojou há 15 anos, mas que eu tinha bom senso para pensar. Alguns artistas mudam drasticamente. Vejo o meu trabalho mais como história a ser escrita.

Quando você está em uma estrada, vendo o oeste dos EUA com as montanhas e a planicidade e o deserto e tudo mais, é muito parecido com minhas pinturas.

O assunto [de Los Angeles] tornou-se uma metáfora geral para a ansiedade e a velocidade da vida moderna.

Como artista, tenho de enfrentar o meu próprio trabalho.

Fui atraído pelo conceito de Hollywood e pelo estilo de vida aqui. Mas passei a desconfiar disso porque mudou. Eu não negociei para estacionamento de acesso digital em alguma estrutura de concreto. O verdadeiro paraíso para mim era dirigir para algum lugar e estacionar bem na frente. Agora a cidade está na vertical.

Toda a minha resposta artística vem de coisas americanas, e acho que sempre tive uma fraqueza por imagens heróicas.

Eu não faço mídia social de qualquer tipo. Se o fiz, é melhor juntar-me a Scientology.

Não vejo televisão, por isso sinto que fui deixado de fora do tecido americano ou algo assim.

Não tenho agenda social com o meu trabalho. Estou impassível quanto a isso.

Viajo muito, mas não saio com uma nova inspiração.

A diferença entre as idades de psicodelia e digitalia parecerá uma mistura suave nos próximos anos e será um mero pontinho na tela.

Quando Pinto um quadro de uma casa, isso remonta às minhas raízes.

Não havia esperança para qualquer tipo de grande oportunidade. Não estou a dizer que foi inútil. A grande recompensa foi trabalhar como artista e ganhar algum pingo de respeito dos seus amigos, que também eram artistas. Mas nunca houve qualquer noção de que se pudesse ganhar a vida com a arte. Nas raras ocasiões em que você teve um show de galeria, e vendeu um pouco de trabalho, bem, isso era apenas molho.