Auguste Rodin citações famosas

O artista deve criar uma faísca antes de poder fazer um fogo e antes que a arte nasça, o artista deve estar pronto para ser consumido pelo fogo de sua própria criação.

Nada é perda de tempo se usarmos a experiência com sabedoria.

A paciência é também uma forma de Acção.

Quanto mais simples somos, mais completos nos tornamos.

Não invento nada, redescobri.

Existem forças desconhecidas na natureza; quando nos entregamos inteiramente a ela, sem reservas, ela nos empresta; ela nos mostra essas formas, que nossos olhos observadores não vêem, que nossa inteligência não entende ou suspeita.

O artista é o confidente da natureza, as flores dialogam com ele através da Graciosa curvatura dos seus caules e das nuances harmoniosamente matizadas das suas flores, cada flor tem uma palavra cordial que a natureza lhe dirige.

Ame o seu chamado com paixão, é o sentido da sua vida.

Se o artista apenas reproduz traços superficiais como a fotografia, se copia exactamente os traços de um rosto, sem referência ao carácter, não merece admiração. A semelhança que ele deve obter é a da alma.

Para o artista nunca há nada de feio na natureza

Arte é contemplação. É o prazer da mente que investiga a natureza e que nela Adivinha o espírito de que a própria natureza é animada.

Tenho uma admiração ilimitada pelo nu. Eu o adoro como um Deus.

Os verdadeiros artistas são quase os únicos homens que fazem o seu trabalho por prazer.

Onde aprendi a entender escultura? Na floresta, olhando para as árvores, ao longo das estradas, observando a formação de nuvens, no estúdio, estudando o modelo, em todos os lugares, exceto nas escolas.

É o artista que é verdadeiro e é a fotografia que mente, pois na realidade o tempo não para

O corpo exprime sempre o espírito que o envolve. E para quem pode ver, o nu oferece o significado mais rico.

O que é comumente chamado de feiúra na natureza pode, na arte, tornar-se cheio de beleza.

Escolho um bloco de mármore e corto tudo o que não preciso.

Ninguém faz o bem aos homens impunemente.

A escultura é a arte do buraco e do caroço.

Os modos de expressão dos homens de génio diferem tanto quanto as suas almas, e é impossível dizer que, em alguns deles, o desenho e a cor são melhores ou piores do que em outros.

A forma nua do homem não pertence a nenhum momento particular da história; é eterna e pode ser encarada com alegria por pessoas de todas as idades.

O principal é ser movido, amar, esperar, tremer, viver. Seja um homem antes de ser um artista!

Por mais paradoxal que possa parecer, um grande escultor é tanto colorista como o melhor pintor, ou melhor, o melhor gravador. Ele joga tão habilmente com todos os recursos de alívio, ele combina tão bem a ousadia da luz com a modéstia da sombra, que suas esculturas agradam tanto quanto as gravuras mais encantadoras.

Por onde vamos começar? Não há começo. Comece onde você chega. Pare antes do que o atrai. E trabalho! Você entrará pouco a pouco na totalidade. O método nascerá proporcionalmente ao seu interesse.

Um artista digno deste nome deve exprimir toda a verdade da natureza, não só a verdade exterior, mas também, e sobretudo, a verdade interior.

O que é desenho? Nem uma vez, ao descrever a forma da massa, desviei os olhos do modelo. Por quê? Porque queria ter a certeza de que nada me escapou... O meu objectivo é testar até que ponto as minhas mãos já sentem o que os meus olhos vêem.

Os meus desenhos são o resultado da minha escultura.

O único princípio na arte é copiar o que se vê. Comerciantes de estética pelo contrário, todos os outros métodos são fatais.

Diante do Modelo, trabalho com a mesma vontade de reproduzir a verdade como se estivesse a fazer um retrato. Não corrijo a natureza, incorporo-me a ela; ela dirige-me. Só posso trabalhar com um modelo. A visão das formas humanas alimenta-me e conforta-me.

O nu sozinho está bem vestido

O preto é a rainha das cores.

O homem gosta de viver à beira dos seus sonhos e negligencia as coisas reais do mundo que são tão belas. Os ignorantes e indiferentes destroem as coisas belas apenas olhando para o mármore. Coisas que refazem a alma daquele que as compreende.

Sei muito bem que é preciso lutar, pois muitas vezes estamos em contradição com o espírito da época.

Você deve sempre trabalhar.

Se agora procurarmos o significado espiritual da técnica de Michelangelo, descobriremos que sua escultura expressava energia inquieta...

Como é doloroso constatar que a minha figura não pode ajudar o meu futuro... como é doloroso vê-lo rejeitado por causa de uma suspeita caluniosa!

Se o artista consegue produzir a impressão de um movimento que leva vários momentos para ser realizado, o seu trabalho é certamente muito menos convencional do que a imagem científica, onde o tempo é abruptamente suspenso.

A delicada inclinação das pétalas destacadas em relevo é como a pálpebra de uma criança.

Um homem medíocre que copia a natureza nunca produzirá uma obra de arte, porque ele realmente olha sem ver, e embora ele possa ter notado cada detalhe minuciosamente, o resultado será plano e sem caráter... o artista, pelo contrário, vê; isto é, o seu olho, enxertado no seu coração, lê profundamente no seio da natureza.

Não há nada de feio na arte a não ser aquilo que não tem carácter, isto é, aquilo que não oferece nenhuma verdade exterior ou interior.

Mesmo com todos os documentos, você nunca pode forjar a natureza

Na arte, a imoralidade não pode existir. A arte é sempre Sagrada.

As realidades da natureza ultrapassam os nossos sonhos mais ambiciosos.

O corpo humano é, antes de mais, um espelho da alma e daí resulta a sua maior beleza.

A arte é o prazer de um espírito que entra na natureza e descobre que também ele tem alma.

Dentro de você há um artista que você não conhece. Ele não está interessado em como as coisas parecem diferentes ao luar.

Para qualquer artista, digno desse nome, tudo na natureza é belo, porque os seus olhos, aceitando sem medo toda a verdade exterior, lêem ali, como num livro aberto, toda a verdade interior.

Recentemente, comecei a isolar membros, o tronco. Por que sou culpado por isso? Por que a cabeça é permitida e não partes do corpo? Cada parte da figura humana é expressiva.

O escultor representa a transição de uma pose para outra ele indica quão insensivelmente a primeira desliza para a segunda. Na sua obra ainda vemos uma parte do que foi e descobrimos uma parte do que deve ser.