Hans Arp citações famosas

A arte é um fruto que cresce no homem, como um fruto numa planta, ou uma criança no ventre da sua mãe.

A essência de uma escultura deve entrar na ponta dos pés, tão leve quanto pegadas de animais na neve.

Em breve o silêncio terá passado A Lenda. O homem virou as costas ao silêncio. Dia após dia, ele inventa máquinas e dispositivos que aumentam o ruído e distraem a humanidade da essência da vida, da contemplação, da meditação.

A vertical e a horizontal são os sinais extremos de que o homem dispõe para tocar o além e o seu interior.

Permito-me guiar pelo trabalho que está em vias de nascer. Tenho confiança nisso. Não penso nisso.

Muitas vezes, as mãos agarram mais rapidamente do que a cabeça.

Qualquer obra que não esteja enraizada no mito e na poesia ou que não participe da profundidade e da essência do universo é apenas um fantasma.

Desde o tempo dos homens das cavernas, o homem glorificou-se a si mesmo, tornou-se divino e a sua monstruosa vaidade causou uma catástrofe humana. A arte colaborou neste falso desenvolvimento. Considero repugnante este conceito de arte que sustentou a vaidade do homem.

os riachos balançam como carneiros em uma tenda / chicotes racham e das colinas vêm as penteadas /sombras tortuosas dos pastores. / ovos pretos e sinos de tolos caem das árvores. / tambores de trovão e kettledrums batiam nas orelhas dos burros. / as asas escovam as flores. / fontes brotam aos olhos do javali.

À medida que me chega o pensamento de exorcizar e transformar este preto com um desenho branco, já se tornou uma superfície.. .Agora perdi todo o medo e começo a desenhar na superfície Negra.

O homem que fala e escreve sobre arte deve abster-se de censurar ou pontificar. Assim, ele evitará fazer qualquer coisa tola, pois, na presença de uma profundidade primordial, toda arte não é senão sonho e natureza.

Em 1915, Sophie Tauber e eu realizamos os nossos primeiros trabalhos nas formas mais simples, utilizando pintura, bordados e papel colado (sem utilizar cores a óleo para evitar qualquer referência à pintura habitual). Estas foram provavelmente as primeiras manifestações da sua espécie, imagens que eram a sua própria realidade, sem sentido ou intenção cerebral. Rejeitámos tudo na natureza de uma cópia ou de uma descrição, A fim de dar livre fluxo ao que era elementar e espontâneo.

Foi Sophie (Sophie Arp Tauber, mulher artista e mais tarde esposa de Arp) que, pelo exemplo do seu trabalho e da sua vida, ambos banhados em clareza, me mostrou o caminho certo. Em seu mundo, o alto e o baixo, a luz e a escuridão, o Eterno e o efêmero, estão equilibrados em perfeito equilíbrio.

Dada foi dada a Vênus de Milo um clyster e permitiu que o Laoco N e seus filhos descansassem um pouco, depois de milhares de anos de luta com a boa Píton de salsicha. Os filósofos são menos úteis para o Dada do que uma escova de dentes velha, e isso os deixa na pilha de sucata para os grandes líderes do mundo.

Desde a minha infância, fui perseguido pela busca da perfeição. Um papel imperfeitamente cortado literalmente me deixou doente. Eu guilhotina-o.

Enquanto as armas roncavam à distância, cantávamos, pintávamos, fazíamos colagens e escrevíamos poemas com todas as nossas forças. Procurávamos uma arte baseada em fundamentos, para curar a loucura da época, e encontrar uma nova ordem de coisas que restaurasse o equilíbrio entre o céu e o inferno.

Gosto da natureza, mas não dos seus substitutos... Mondrian opôs-se à arte à natureza, dizendo que a arte é artificial e a natureza é natural. Não partilho desta opinião... As origens da arte são naturais.

Tentámos a perfeição; queríamos que um objecto não tivesse defeitos, por isso cortámos os papéis com uma navalha, colámo-los meticulosamente, mas ele dobrou-se e foi arruinado... é por isso que decidimos rasgar o papel pré-amassado, para que na obra de arte acabada a imperfeição fosse parte integrante, como se no nascimento a morte fosse incorporada.

Não queremos imitar a natureza, não queremos Reproduzir. Queremos produzir. Queremos produzir da forma como uma planta produz os seus frutos, e não representar. Queremos produzir directamente, Não indirectamente. Uma vez que não há um traço de abstracção nesta arte, chamamos-lhe arte concreta.

O importante sobre Dada, parece-me, é que os dadaístas desprezaram o que é comumente considerado como arte, mas colocaram todo o universo no alto trono da arte.

DaDa é linda como a noite, que embala o jovem dia em seus braços.

Wij wezen allles wat kopie de beschrijving foi um en lieten het elementaire en het spontane em volle vrijheid reageren. Omdat de plaatsing van de vlakken en de kleuren en de verhoudingen van deze vlakken louter op toeval schenen te berusten, verklaarde ik dat deze werken, zoals in de natuur, gerangschikt waren "volgens de Wetten van het toeval", toeval dat voor mij alleen maar een beperkt onderdeel vormde van een onpeilbare reden van bestaan, van een orde die in zijn totaliteit ontoegankelijk foi.

Uma pintura ou escultura não modelada em qualquer objecto real é tão concreta e sensível como uma folha ou uma pedra... mas é uma arte incompleta que privilegia o intelecto em detrimento dos sentidos.

Os artistas devem trabalhar juntos como os artistas da Idade Média.

Dada pretendia destruir os enganos razoáveis do homem e recuperar a ordem natural e irracional.

Todas as coisas, e também o homem, devem ser como a natureza, sem medida.

Estar cheio de alegria ao olhar para uma obra não é uma coisa pequena.

Tooting, uivando, guinchando, crescendo, quebrando, assobiando, moendo e trilling reforçam seu ego [da humanidade]. Sua ansiedade diminui. O seu vazio desumano espalha-se monstruosamente como uma vegetação cinzenta.

Eu uso muito pouco vermelho. Eu uso Azul, Amarelo, um pouco verde, mas especialmente... preto, branco e cinzento. Há em mim uma certa necessidade de comunicação com os seres humanos. Preto e branco é a escrita.

Já em 1915, Sophie Tauber divide a superfície da sua aquarela em quadrados e retângulos que ela justapõe horizontal e perpendicularmente como Mondrian, Itten e Paul Klee fizeram no mesmo período, fh). Ela os constrói como se fossem trabalhos de alvenaria. As cores são luminosas, variando do amarelo cru ao vermelho escuro ou azul.

Nos bons tempos de Dada, detestávamos obras polidas, o ar distraído da luta espiritual, os Titãs, e rejeitávamos-os com todo o seu ser.

Cada um destes corpos (obras de arte feitas pela Arp) significa certamente alguma coisa, mas só quando não me resta nada para mudar é que começo a procurar o seu significado, que lhe dou um nome.

Fiz exposições com os surrealistas (em Paris, em 1929) porque a sua atitude revoltava-se contra a 'arte' e a sua atitude perante a própria vida era sábia, tal como a de Dada.

Nos últimos tempos, os pintores surrealistas usaram métodos acadêmicos ilusionistas descritivos.