Barbara Kruger citações famosas

Sabe porque é que a linguagem se manifesta da forma como se manifesta no meu trabalho? É porque eu entendo períodos curtos de atenção.

Tento lidar com as complexidades do poder e da vida social, mas, no que diz respeito à apresentação visual, evito propositadamente um elevado grau de dificuldade.

Toda violência é a ilustração de um estereótipo patético,

Ouça: a nossa cultura está saturada de ironia, quer a saibamos ou não.

Penso que o que estou a tentar fazer é criar momentos de reconhecimento. Tentar detonar algum tipo de sentimento ou compreensão da experiência vivida.

Penso que as imagens e as palavras têm o poder de nos tornar ricos ou pobres.

Quero dizer, fazer arte é objetivar sua experiência do mundo, transformar o fluxo de momentos em algo visual, ou textual, ou musical, seja o que for. A arte cria uma espécie de comentário.

A dúvida tempera a crença com sanidade.

Sempre fui muito ligada à linguagem.

Se eu falar de poder político, de poder pessoal, parece que são os meus termos, e não são.

Tal como acontece com o Princess Di crash, que enviou a mídia para o frenesi de alimentação mais insano. A partir do momento do crash, o ***** do sentimento nunca desiste.

Embora o meu trabalho de arte tenha sido fortemente informado pelo meu trabalho de design a nível formal e visual, no que diz respeito ao significado e ao conteúdo, as duas práticas separaram-se.

Não tenho queixas, excepto para o mundo.

Estou tentando lidar com ideias sobre histórias, fama, boatos e como as identidades públicas são construídas.

É difícil para mim entender como as pessoas da classe trabalhadora se sustentam.

Penso que existem diferentes formas de ser rigoroso, e peço às pessoas que sejam tão rigorosas no seu prazer como nas suas críticas.

É bom ter em mente que a proeminência é sempre uma mistura de trabalho árduo, eloquência na sua prática, bom momento e relações sociais fortuitas. Nem tudo pode ser personalizado.

O discurso directo tem sido uma táctica consistente no meu trabalho, independentemente do meio em que estou a trabalhar.

Não creio necessariamente que a instalação seja o único caminho a percorrer. É apenas um rótulo para certos tipos de arranjos.

Eu tive que descobrir como trazer o mundo para o meu trabalho.

Apenas digo que sou um artista que trabalha com imagens e palavras.

É um mundo pequeno, mas não se você tiver que limpá-lo

Você faz história quando faz negócios.

Trabalho com imagens e palavras porque elas têm a capacidade de determinar quem somos, o que queremos ser e o que nos tornamos.

As imagens de Warhol faziam sentido para mim, embora eu não soubesse nada na época de sua formação em arte comercial. Para ser sincero, não pensei muito nele.

O dinheiro fala. Faz arte. Determina o alimento que comemos, se estamos curados ou morremos, e que Sapatos usamos.

Lembro-me de ir a galerias e ver esta coisa chamada arte conceptual, e compreendo a marginalização das pessoas em relação ao que é a subcultura da arte, porque se não quebraram os códigos, e se não sabem o que é, sentem que é uma conspiração contra a vossa falta de inteligência. Você sente que é fraude.

A moda está em todo o lado e sobre tudo. É loucura, vaidade e diversão. É disfarce, insinuação e astúcia. É mesquinho, lindo e ambicioso, e definitivamente a última palavra para os próximos segundos.

o mundo da arte sempre foi uma máquina de sabor implacável, mas agora os sabores do mês se transformaram em sabores do minuto. Mais uma vez, tudo um reflexo de uma condição cultural mais ampla. Quero dizer, o mundo da arte é lento em comparação com os negócios da música e do cinema.

O amor é algo em que você cai.

Penso que a arquitectura é uma das ordens predominantes do espaço social. Pode construir e conter as nossas experiências. Define os nossos dias e noites. Isso literalmente nos coloca em nosso lugar.

Tenho problemas com muita fotografia, particularmente Fotografia de rua e fotojornalismo - objetivando o outro, encontrando o desprezo e o exotismo que você pode sentir dentro de si mesmo ou em relação a si mesmo e projetando-o para os outros. Também pode haver um poder abusivo na fotografia.

Os diferentes aspectos da minha actividade, quer se trate de escrever críticas, quer de fazer trabalhos visuais que incorporem a escrita, o ensino ou a curadoria, são todos de um único pano, e não faço qualquer separação em termos dessas práticas.

O que estou a tentar fazer é criar momentos de reconhecimento...

A arquitectura é o meu primeiro amor, se quiserem falar sobre o que me move... a ordenação do espaço, o prazer visual, o poder da arquitectura para construir os nossos dias e noites.

É realmente difícil para mim usar o termo 'história' no singular, porque sugere uma visão redutivista de como os momentos e os acontecimentos se congelam e refletem a passagem do tempo. Prefiro me ater à pluralidade das 'histórias' para sugerir a simultaneidade, as forças paralelas em ação, que produzem a experiência vivida.

Penso que há muitas formas de fazer um bom trabalho. Pode-se jogar muito dinheiro em um projeto e fazer o que alguns chamariam de porcaria, ou pode-se trabalhar muito modestamente com resultados eloquentes.

A proeminência é legal, mas quando a ilusão entra em ação, pode ser um empecilho. Especialmente se você optar por se cercar de amigos e não de acólitos.

Ensinar na universidade não é como ensinar numa escola de arte.

O que torna a produção do meu trabalho tão cara? Toda a instalação-a construção, os objectos, a tecnologia. Isso realmente se soma.

Sou um artista que trabalha com imagens e palavras. Às vezes, essas coisas acabam em diferentes tipos de sites e contextos que determinam o que significa e se parece.

Sinto-me desconfortável com o termo arte pública, porque não sei bem o que significa. Se significa o que penso que significa, então não o faço. Não sou louco por categorias.

A arte é pesada como a tristeza, leve como uma brisa, brilhante como uma ideia, bonita como uma imagem, engraçada como o dinheiro e fugitiva como a fraude!

Sabe, uma das únicas vezes que escrevi sobre arte foi o obituário de Warhol que fiz para o Village Voice.

A razão pela qual as livrarias estão saindo do mercado nos Estados Unidos é que as pessoas simplesmente não podem se concentrar em narrativas mais longas agora - até mesmo o filme narrativo está em crise de muitas maneiras, a menos que seja um filme de aventura.

Penso que a arte continua a ser um local de resistência e de narração de várias histórias, de validação de certas subjectividades que normalmente ignoramos. Estou tentando ser afetivo, sugerir mudanças e resistir ao que sinto serem as tiranias da vida social em um certo nível.

O dinheiro fala. Inicia rumores sobre carreiras e cumplicidade e fala das tragédias e triunfos da nossa vida social.

Penso que desenvolvi competências linguísticas para lidar com ameaças. É a coisa da menina a fazer-você sabe, em vez de puxar uma arma.

Todas as fofocas e loucuras tornam-se uma espécie de narrativa sustentada que, por sua vez, pode tornar-se história. É assustador.

Estou a viver a minha vida, não a comprar um estilo de vida.