Edward Weston citações famosas

Qualquer coisa a mais de 500 metros do carro não é fotogénica.

Se tenho alguma mensagem que valha a pena transmitir a um principiante, é que não há atalhos na fotografia.

O facto é que relativamente poucos fotógrafos dominam o seu meio. Em vez disso, permitem que o médium os domine e vá em uma interminável perseguição de gaiola de esquilo, de novas lentes a novos papéis, de novos desenvolvedores a novos gadgets, nunca ficando com um equipamento por tempo suficiente para aprender todas as suas capacidades, perdendo-se em um labirinto de informações técnicas que são de pouca ou nenhuma utilidade, uma vez que não sabem o que fazer com ele.

Fotografia para o amador é recreação, para o profissional é trabalho, e trabalho duro também, por mais prazeroso que seja.

Eu diria a qualquer artista: não seja reprimido em seu trabalho, atreva-se a experimentar, considere qualquer desejo, se em uma nova direção ainda melhor.

Qualquer coisa que me excite por qualquer motivo, vou fotografar; não Procurando um assunto incomum, mas tornando o Lugar-Comum Incomum.

Agora, consultar as regras de composição antes de fazer uma imagem é um pouco como consultar a lei da gravidade antes de dar um passeio.

Em última análise, o sucesso ou o fracasso em fotografar pessoas depende da capacidade do fotógrafo de compreender os seus semelhantes.

O preconceito que muitos fotógrafos têm contra a fotografia a cores vem de não pensar na cor como forma. Você pode dizer coisas com cores que não podem ser ditas em preto e branco... Aqueles que dizem que a cor acabará por substituir o preto e o branco estão a dizer disparates. Os dois não competem entre si. São meios diferentes para fins diferentes.

A câmera deve ser usada para um registro da vida, para tornar a própria substância e quintessência da coisa em si, seja aço polido ou carne palpitante.

Eu quero a beleza gritante que uma lente pode tão exatamente renderizar apresentada sem interferência de efeito artístico.

A fotografia Isola e perpetua um momento de tempo: um momento importante e revelador, ou um momento sem importância e sem sentido, dependendo da compreensão do fotógrafo sobre o seu assunto e do domínio do seu processo.

Isto então: fotografar uma rocha, fazer com que pareça uma rocha, mas ser mais do que uma rocha.

A tarefa mais importante e igualmente mais difícil do fotógrafo não é aprender a gerir a sua câmara, nem a desenvolver, nem a imprimir. É aprender a ver fotograficamente " ou seja, aprender a ver o seu assunto em termos das capacidades das suas ferramentas e processos, para que possa traduzir instantaneamente os elementos e valores de uma cena à sua frente para a fotografia que deseja fazer.

A câmera vê mais do que o olho, então por que não fazer uso dela?

Compor bem um assunto não significa mais do que vê-lo e apresentá-lo da maneira mais forte possível.

Não vejo razão para registar o óbvio.

Uma vez que o processo de gravação é instantâneo e a natureza da imagem de tal forma que não pode sobreviver a trabalhos manuais correctivos, é óbvio que a impressão final deve ser criada na íntegra antes de o filme ser exposto.

Os meus próprios olhos não passam de Olheiros numa busca preliminar, ou o olho da câmara pode mudar completamente a minha ideia.

A fotografia se adapta ao temperamento desta era - de corpos e mentes ativos. É um meio perfeito para alguém cuja mente está repleta de ideias, imagens, para um trabalhador prolífico que seria retardado pela pintura ou escultura, para alguém que vê rapidamente e age decisivamente, com precisão.

Começo sem uma ideia preconcebida-a descoberta excita - me a concentrar - me - depois redescoberta através da lente - forma final de apresentação vista em vidro fosco, a impressão acabada previsionada completamente em todos os detalhes de textura, movimento, proporção, antes da exposição-o disparo do obturador automaticamente e finalmente fixa a minha concepção, não permitindo nenhuma manipulação posterior-o fim final, a impressão, é apenas uma duplicação de tudo o que vi e senti através da minha câmara.

Quando o assunto é forçado a enquadrar-se em padrões preconcebidos, não pode haver frescura de visão. Seguir regras de composição só pode levar a uma repetição tediosa de clichês pictóricos.

O meu verdadeiro programa resume-se numa palavra: vida. Espero fotografar qualquer coisa sugerida por essa palavra que me agrade.

Muitas vezes, as pessoas que olham para as minhas fotografias dizem: 'deves ter tido de esperar muito tempo para que a nuvem ficasse correcta (ou a sombra, ou a luz). Na verdade, quase nunca espero, isto é, a menos que consiga ver que a coisa vai correr bem dentro de alguns minutos. Mas se eu tiver que esperar uma hora para que a sombra se mova, ou a luz mude, ou a vaca paste na outra direção, então eu coloco minha câmera e continuo, sabendo que provavelmente encontrarei três assuntos igualmente bons na mesma hora.

Não há nada como uma fuga de Bach para me tirar de um momento discordante... apenas Bach se mantém fresco e forte depois de tocar repetidamente. Posso sempre voltar a Bach quando os outros discos me cansarem.

Só com esforço é que a câmara pode ser forçada a mentir: basicamente é um médium honesto: por isso é muito mais provável que o fotógrafo se aproxime da natureza num espírito de investigação, de comunhão, do que com a arrogância atrevida de "artistas"auto-apelidados."

O... os argumentos contra a fotografia serem considerados uma arte são: o elemento do acaso que entra, encontrar coisas prontas para uma máquina gravar e, claro, a mecânica do meio. ...Digo que o acaso entra em todos os ramos da arte: uma palavra ou frase casual inicia uma nova tendência de pensamento em um escritor, um som casual pode trazer uma nova melodia para um músico, uma combinação casual de linhas, uma nova composição para um pintor. ...Acaso - que na realidade não é acaso - mas estar pronto, sintonizado com o ambiente-e agarrar a minha oportunidade....

O grande cientista se atreve a diferir dos 'fatos' aceitos - pense irracionalmente - deixe o artista fazer o mesmo.

Atreva-se a ser irracional! - manter livre de fórmulas, aberto a qualquer impulso fresco, fluido.

Se estou interessado, espantado, estimulado a trabalhar, isso é motivo suficiente para agradecer aos deuses e seguir em frente!

Restringir a interpretação demasiado pessoal e, portanto, preconceituosa leva à revolução - a fusão de uma realidade interior e exterior derivada da totalidade da vida - sublimando as coisas vistas em coisas conhecidas.

Os pintores não têm direitos de autor sobre a arte moderna!... Acredito e não peço desculpa pela fotografia: é o meio gráfico mais importante dos nossos dias. Não tem de ser, de facto não pode ser - comparado com a pintura - tem meios e objectivos diferentes.

A arte moderna está a ser utilizada para me indexar. Certamente foi uma fonte, mas os fotógrafos influenciaram a Arte Moderna tão profundamente quanto foram influenciados, talvez mais. De qualquer forma, os pintores não têm direitos de Autor sobre M. A. todos nascemos na mesma agitação.

pela razão óbvia de que a natureza - não adulterada e não melhorada pelo homem - é simplesmente Caos. De facto, a câmara prova que a natureza é grosseira e carente de organização...

A fotografia, e não a pintura suave e covarde, está melhor equipada para penetrar no espírito de hoje.

Os meus próprios olhos não passam de Olheiros numa busca preliminar, pois o olho da câmara pode mudar completamente a minha ideia, até mudar-me para outro assunto. Por isso, começo com a minha mente tão livre de imagem como o filme de prata em que vou gravar, e espero que seja tão sensível.

Não me estou a limitar a teorias, por isso nunca questiono a correcção da minha abordagem.

Vejo - me de vez em quando a olhar para o meu vidro fosco como se a imagem não registada pudesse escapar-me!

...através deste olho fotográfico, podereis olhar para um novo mundo de luz, um mundo em grande parte inexplorado e inexplorado, um mundo que está à espera de ser descoberto e revelado.

Tenho fotografado a nossa sanita, aquele receptáculo esmaltado brilhante de extraordinária beleza. Aqui estava toda curva sensual da figura humana divina, mas sem as imperfeições. Nunca os gregos chegaram a uma consumação mais significativa da sua cultura, e isso, de alguma forma, lembrou-me, na glória das suas castas convulsões e no seu inchaço, movimento arrebatador e avançado de contornos finamente progressivos, da Vitória da Samotrácia.

Vejo a minha impressão de platina acabada (no visor) em todas as suas qualidades desejadas, antes da minha exposição.

O amor é como a arte-algo sempre à frente, nunca alcançado.

...a pimenta começa a mostrar sinais de tensão, e esta noite deve enfeitar uma salada. Foi sugerido que sou um canibal para comer os meus modelos.

Por que se limitar ao que seus olhos vêem quando você tem a oportunidade de estender sua visão?

Quando o dinheiro entra - então, por um preço, eu me torno um mentiroso - e um bom eu posso ser, seja com lápis ou iluminação sutil ou ponto de vista. Detesto tudo, mas apoio não só a minha família, mas também o meu próprio trabalho.

A boa composição é apenas a forma mais forte de ver.

Eu não me importo se você fizer uma impressão em um tapete de banho, desde que seja uma boa impressão.

As nuvens, os torsos, as conchas, os pimentões, as árvores, as rochas, as pilhas de fumo são apenas partes interdependentes e inter-relacionadas de um todo, que é a vida.

Em comum com outros artistas, o fotógrafo quer que a sua impressão final transmita aos outros a sua própria resposta ao seu tema. No cumprimento deste objectivo, o seu maior trunfo é a franqueza do processo que emprega. Mas esta vantagem só pode ser mantida se ele simplificar o seu equipamento e técnica ao mínimo necessário, e manter a sua abordagem longe de todas as fórmulas, Art-dogmas, regras e tabus. Só então poderá ser livre para utilizar a sua visão fotográfica para descobrir e revelar a natureza do mundo em que vive.

Não se pensa durante o trabalho criativo, mais do que se pensa quando se conduz um automóvel. Mas temos um histórico de anos-aprendizagem, desaprendizagem, sucesso, fracasso, sonho, pensamento, experiência, tudo isso - então o momento da criação, o foco de todos no momento. Assim, eu posso fazer sem pensar, quinze negativos cuidadosamente considerados, um a cada quinze minutos, dado material com tantas possibilidades. Mas há tudo o que os olhos viram nesta vida para me influenciar.