Richard Avedon citações famosas

Os meus retratos são mais sobre mim do que sobre as pessoas que fotografo.

Para ser um artista, você tem que nutrir as coisas que a maioria das pessoas descarta.

Todas as fotografias são precisas. Nenhum deles é a verdade.

E se passa um dia sem que eu faça algo relacionado com a fotografia, é como se eu tivesse negligenciado algo essencial para a minha existência, como se tivesse esquecido de acordar. Sei que o acidente de ser fotógrafo tornou a minha vida possível.

Se cada fotografia rouba um pouco da alma, não é possível que eu desista de pedaços meus toda vez que tiro uma foto?

Detesto câmaras. Eles interferem, estão sempre no caminho. Quem me dera: se pudesse trabalhar só com os olhos.

As minhas fotografias não vão abaixo da superfície. Eles não vão abaixo de nada. São leituras da superfície. Tenho muita fé nas superfícies. Um bom está cheio de pistas. Mas sempre que me absorvo na beleza de um rosto, na excelência de uma única característica, sinto que perdi o que realmente foi seduzido pelo padrão de beleza de outra pessoa ou pela própria ideia da babá do que há de melhor nele. Isso geralmente não é o melhor. Assim, cada sessão torna-se um concurso.

Um retrato fotográfico é uma imagem de alguém que sabe que está a ser fotografado

Prefiro sempre trabalhar no estúdio. Isola as pessoas do seu ambiente. Eles se tornam em certo sentido... simbólicos de si mesmos. Muitas vezes sinto que as pessoas vêm até mim para serem fotografadas como iam a um médico ou a uma cartomante - para descobrir como estão.

eu acho que charme é a capacidade de estar verdadeiramente interessado em outras pessoas

Os instantâneos que foram tirados de mim a trabalhar mostram algo de que eu não tinha conhecimento, que uma e outra vez estou a segurar o meu próprio corpo ou as minhas próprias mãos exactamente como a pessoa que estou a fotografar. Eu nunca soube que fiz isso, e, obviamente, o que estou fazendo é tentar sentir, realmente sentir fisicamente, a maneira como ele ou ela se sente no momento em que estou fotografando-os, a fim de aprofundar o senso de conexão.

As fotografias têm uma realidade para mim que as pessoas não têm, é através das fotografias que as conheço.

Um retrato não é uma semelhança. No momento em que uma emoção ou um facto é transformado numa fotografia, já não é um facto, mas uma opinião. Não existe imprecisão numa fotografia. Todas as fotografias são precisas. Nenhum deles é a verdade.

Os meus pais puseram a nova-iorquina no meu berço. Vi a Vogue e a Vanity Fair em casa antes de poder ler.

Um fotógrafo de retratos depende de outra pessoa para completar a sua imagem. O assunto imaginado, que em certo sentido sou eu, deve ser descoberto em outra pessoa disposta a participar de uma ficção que ele não pode conhecer.

Durante horas, ela dançou, cantou, flertou e fez esta coisa que é-ela fez Marilyn Monroe. E depois houve a inevitável queda. E quando a noite acabou e o vinho branco acabou e a dança acabou, ela sentou-se no canto como uma criança, com tudo desaparecido. Vi - a sentada em silêncio, sem expressão no rosto, e caminhei em direcção a ela, mas não a fotografaria sem o seu conhecimento. E quando cheguei com a câmara, vi que ela não estava a dizer não.

Comece com um estilo e você está acorrentado, comece com uma ideia e você é livre.

Penso que toda a arte tem a ver com o controlo, o encontro entre o controlo e o incontrolável.

Qualquer coisa é uma arte se o fizermos ao nível de uma arte.

Um retrato fotográfico é uma imagem de alguém que sabe que está a ser fotografado, e o que ele faz com este conhecimento é tanto uma parte da fotografia como o que está a usar ou como está. Ele está implicado no que está a acontecer e tem um certo poder real sobre o resultado.

Fotografei quase todos no mundo. Mas o que espero fazer é fotografar pessoas de sucesso, não celebridades, e ajudar a definir a diferença mais uma vez.

Sei que o acidente de ser fotógrafo tornou a minha vida possível.

As pessoas reais movem-se, suportam com elas o elemento do tempo. É esta quarta dimensão de pessoas que tento captar numa fotografia.

Eu realmente não me lembro do dia em que fiquei atrás da minha câmera com Henry Kissinger do outro lado. Estou certo de que ele também não se lembra. Mas esta fotografia está aqui agora para provar que nenhuma quantidade de bondade da minha parte poderia fazer com que esta fotografia significasse exactamente o que ele.. ou mesmo Eu.. queria que isso significasse. É um lembrete da maravilha e do terror que é uma fotografia.

No momento em que uma emoção ou um facto é transformado numa fotografia, já não é um facto, mas uma opinião.

Estou, E serei para sempre, devastada pelo dom de Audrey Hepburn diante da minha câmara. Não posso elevá-la a alturas maiores. Ela já está lá. Só posso gravar. Não posso interpretá-la. Não há como ir além de quem ela é. Ela conseguiu em si mesma o seu retrato definitivo.

A fantasia de um homem é o trabalho de outro.

Não há verdade na fotografia. Não há verdade sobre a pessoa de ninguém.

Sempre houve uma separação entre a moda e o que chamo de meu trabalho 'mais profundo'. A moda é onde eu ganho a vida. Não estou a bater. É um prazer ganhar a vida assim. É um prazer e depois há o prazer mais profundo de fazer os meus retratos. Não importa o que me considero, mas considero-me um fotógrafo de retratos.

A forma como alguém que está a ser fotografado se apresenta à câmara, e o efeito da resposta do fotógrafo sobre essa presença, é o que significa fazer um retrato.

Eu acredito que você tem que amar tanto o seu trabalho que é tudo o que você quer fazer.

É na tentativa de direcionar o tráfego entre Artiface [sic] e Candor, sem ser atropelado, que sou confrontado com as questões sobre fotografia que mais me importam.

Não à luz requintada, não às composições aparentes, não à sedução de poses ou narrativas. E todos estes não me obrigam a aceitar o sim. Tenho um fundo branco. Tenho a pessoa que me interessa e o que acontece entre nós.

As minhas fotografias não vão abaixo da superfície. Eles não vão abaixo de nada. São leituras da superfície. Tenho muita fé nas superfícies. Um bom está cheio de pistas.

Eu vejo fotos minhas e sempre soube que o que eu estava sentindo não se parecia com aquele cara nas fotos.

Quantas fotos você rasgou porque as odeia? O que acaba no seu álbum de recortes? As fotos em que você parece um cara legal e um bom homem de família, e as crianças parecem adoráveis - e elas estão gritando no minuto seguinte. Nunca vi um álbum de família de pessoas a gritar.

Nunca quis ser chamado de artista. Queria ser chamado de fotógrafo.

Quando eu era menino, minha família teve muito cuidado com nossos instantâneos. Nós realmente os planejamos. Fizemos composições. Nós posamos em frente a Carros Caros, casas, que não eram nossas. Emprestámos cães. Quase todas as fotos de família tiradas de nós quando eu era jovem tinham um cão emprestado diferente.

Vejo-me como um homem muito velho numa cadeira de rodas fantástica. Só que não vou fotografar a árvore do lado de fora da minha janela, como o Steichen fez. Vou fotografar outros idosos.

Dorme mais rápido Quem dorme sozinho.

Apenas departamentos de publicidade com pernas e saltos altos.

Quando você posa para uma fotografia, está por trás de um sorriso que não é seu. Você está com raiva, com fome e vivo. O que eu valorizo em si é essa intensidade. Quero fazer retratos tão intensos como as pessoas.

As pessoas, desprotegidas pelos seus papéis, ficam isoladas na beleza, no intelecto, na doença e na confusão.

As pessoas" fugindo da infelicidade, escondendo-se no poder" estão trancadas em suas reputações, ambições, crenças.

Às vezes penso que todas as minhas fotografias são apenas fotografias minhas.

A câmara está sempre a mentir. Tudo o que faz é mentir, porque quando se escolhe este momento em vez deste momento, quando se escolhe o momento em que se faz uma escolha, está-se mentindo sobre algo maior. Mentir é uma palavra feia. Não me refiro a mentir. Mas qualquer artista escolhe e escolhe o que quer pintar, escrever ou dizer. Os fotógrafos são os mesmos.

Não existia tal pessoa como Marilyn Monroe. Marilyn Monroe foi uma invenção dela. Uma invenção genial que ela criou, como um autor cria um personagem. Ela compreendeu a fotografia, e também compreendeu o que faz uma grande fotografia. Ela se relacionou com isso como se estivesse fazendo uma performance. Ela deu mais para a câmera fotográfica do que qualquer atriz-qualquer mulher - que eu já fotografei.

Detesto câmaras. Eles interferem, eles estão sempre no caminho. Quem me dera: se pudesse trabalhar apenas com os olhos. Obter uma impressão satisfatória, que contenha tudo o que pretendeu, é muitas vezes mais difícil e perigoso do que a própria sessão. Quando Fotografo, sei imediatamente quando obtive a imagem que realmente quero. Mas tirar a imagem da câmara e colocá-la ao ar livre é outra questão.

Se eu pudesse fazer o que quero apenas com os meus olhos, ficaria feliz.

Às vezes penso que todas as minhas fotografias são apenas fotografias minhas. A minha preocupação é...a situação humana; só o que considero a situação humana pode ser simplesmente meu.