Walker Evans citações famosas

Seja artista ou não, o fotógrafo é um sensualista Alegre, pela simples razão de que o olho trafega em sentimentos, não em pensamentos.

Olhe, espreite, ouça, escute. Morrer sabendo de alguma coisa. Não está aqui há muito tempo.

Aliás, parte do presente de um fotógrafo deve ser com as pessoas. Pode fazer um trabalho maravilhoso se souber fazer com que as pessoas compreendam o que está a fazer e se sintam bem com isso, e pode fazer um trabalho terrível se as colocar na defesa, que todas elas estão no início. Você tem que tirá-los de sua atitude defensiva e fazê-los participar.

O significado da qualidade nas melhores imagens da fotografia está escrito na linguagem da visão. Essa linguagem é aprendida por acaso, não por sistema.

Com a câmara, é tudo ou nada. Ou consegues o que procuras de uma só vez, ou o que fazes tem de ser inútil. Eu não acho que a essência da fotografia tenha tanto a mão nela. A essência é feita muito silenciosamente com um lampejo da mente e com uma máquina. Penso também que a fotografia é a edição, a edição após a tomada. Depois de saber o que levar, você tem que fazer a edição.

É a maneira de educar seus olhos e muito mais. Olhe, espreite, ouça, escute.

Deixando de lado os mistérios e as desigualdades do talento humano, do cérebro, do gosto e da reputação, a questão da arte na fotografia pode resumir-se a isto: é a captura e projecção das delícias de ver; é a definição da observação plena e sentida.

A fim de devolver sentido às nossas vidas, devemos reconhecer as ilusões pelo que elas são, e devemos estender a mão e tocar o tecido da realidade.

O olho trafega em sentimentos, não em pensamentos.

Penso que há um período de descoberta estética que acontece a um homem e ele pode fazer todo o tipo de coisas no calor branco.

Desapego, falta de sentimentalismo, originalidade, muitas coisas que soam bastante vazias. Sei o que significam. Digamos que "impacto visual" pode não significar muito para ninguém. No entanto, posso sublinhá-lo. Quero dizer, é uma qualidade que algo tem ou não tem. Coerência. Bem, algumas coisas são fracas, algumas coisas são fortes...

O segredo da fotografia é que a câmera assume o caráter e a personalidade do manipulador.

Quando fiz fotografias pela primeira vez, elas eram demasiado claras para serem consideradas arte e eu não era considerado um artista. Não recebi nenhuma atenção. As pessoas que olharam para o meu trabalho pensaram, bem, isso é apenas um instantâneo do quintal. Em particular, eu sabia o contrário e, através da teimosia, continuei com isso...

Trabalho às cegas. Eu tenho uma teoria que parece funcionar comigo de que algumas das melhores coisas que você já fez vêm através de você. Você não sabe onde obtém o ímpeto e a resposta ao que está diante de seus olhos.

Observo que a fotografia, um meio desprezado para se trabalhar, está cheia de falsificações vazias e pessoas comerciais inúteis. Isso representa um grande desafio para o homem que pode se deleitar em estar em um meio muito difícil e desdenhoso.

Digo em tom de brincadeira que a fotografia é a mais difícil das artes. É preciso uma certa arrogância para ver e escolher. Sinto-me a andar numa corda bamba em vez de no chão.

... as fotografias da natureza aborreceram-me, por alguma razão ou outra. Eu penso: 'Oh, sim. Olha para aquela duna de areia. O que se passa?'

Privilégio, se você é muito rigoroso, é uma coisa imoral e injusta de se ter, mas se você tem isso, você não escolheu obtê-lo e você pode muito bem usá-lo. Tem o privilégio de estar em Yale, mas sabe que tem a obrigação de pagar o que lhe foi atribuído.

Nunca assumi a responsabilidade de mudar o mundo. E aqueles meus contemporâneos que andavam por aí a cair na ideia de que iriam derrubar o governo dos Estados Unidos e fazer um novo mundo eram apenas idiotas para mim.

É demasiado presunçoso pensar que se pode mudar a sociedade com uma fotografia ou qualquer outra coisa... Eu Equiparo isso com propaganda; eu acho que é um nível mais baixo de propósito.

As fotografias não são ilustrativas. Eles e o texto são co-iguais, mutuamente independentes e totalmente colaborativos. Pela sua pouca importância e pela importância dos olhos do leitor, isso será mal interpretado pela maioria da minoria que não o ignora totalmente. No entanto, no interesse da história e do futuro da fotografia, esse risco parece irrelevante e esta afirmação precisa.

Documentário: trata-se de uma palavra sofisticada e enganosa. E não muito claro, o termo deve ser de estilo documental, pois um documento tem utilidade, ao passo que a arte é realmente inútil.

Sabemos como somos? Nem por isso.

É fácil fotografar a luz refletida de uma superfície, a parte realmente difícil é capturar a luz no ar.

Em algum lugar em nossa busca pela realidade, passamos por algo, algo importante que não encontramos mais entre os pedaços de matéria desmontada-algo vital que não podemos construir a partir dessas partes. Há certamente algo mais, algum pedaço de divindade em nós, algo que estava antes dos elementos, e que não deve homenagem ao sol.

Eu queria tanto escrever que não conseguia escrever uma palavra.

Essa é a minha ideia do que deve ser um retrato, anónimo e documental e uma imagem simples da humanidade.

Ninguém deve tocar em uma Polaroid [Câmera] até que ele tenha mais de sessenta anos

O que eu acredito ser realmente bom na chamada abordagem documental da fotografia é o acréscimo do lirismo.[esta qualidade] é geralmente produzida de forma inconsciente e mesmo não intencional e acidental pelo operador de câmara.

A ciência descobriu muito. A engenharia é maravilhosa, epiciclos e tudo. E, no entanto, ao olharmos para esta estrutura vasta e elaborada, construída sobre camadas e camadas de constituintes complexos, podemos deixar de ser lembrados da terra de Oz. Encontrámos A Cidade das Esmeraldas? Era isto que procurávamos? Será este o tecido último da realidade? Isto é tudo o que existe?

Eu costumava tentar descobrir exatamente o que eu estava vendo o tempo todo, até que descobri que não precisava. Se a coisa está lá, porquê, aí está.

A ciência rolou os seus vagões de guerra sobre os mitos esmagados de tantas crenças religiosas. Ele organizou sua mecânica para explicar os movimentos do sol, da lua e das estrelas. Ele mapeou os céus, não deixando lugar para os deuses viverem.

Fotografia não é gatos bonitos, nem nus, maternidade ou arranjos de produtos manufaturados. Em caso algum, é algo perto de uma praia.

Às vezes sou chamado de 'fotógrafo documental', mas... um homem que opera sob essa definição poderia ter um prazer astuto no disfarce. Muitas vezes estou a fazer uma coisa quando penso que estou a fazer outra.

É fácil imaginar a fantasia como física e o mito como real. Fazemos isso quase todos os momentos. Fazemos isto à medida que sonhamos, pensamos e lidamos com o mundo que nos rodeia. Mas esses mundos de fantasia que formamos nas coisas sólidas ao nosso redor são a fonte do nosso descontentamento. Eles inspiram a nossa busca para nos encontrarmos.

Uma boa fotografia é despretensiosa.

Comecei a perguntar - me-sabia que era um artista ou queria ser um - mas queria saber se realmente era um artista. Eu estava fazendo coisas tão comuns que eu podia sentir a diferença. A maioria das pessoas olhava para essas coisas e dizia: 'Bem, isso não é nada. Porque fizeste isso? Isso é apenas um naufrágio de um carro ou um naufrágio de um homem. Isso não é nada. Isso não é arte. Eles já não dizem isso.