Paul Strand citações famosas

A sua fotografia é um registo da sua vida, para quem realmente vê.

Não importa qual lente você use, não importa a velocidade do filme, não importa como você o desenvolva, não importa como você o imprima, você não pode dizer mais do que pode ver.

Uma coisa é fotografar pessoas. Outra é fazer com que os outros se preocupem com eles, revelando o cerne da sua humanidade.

É fácil fazer uma foto de alguém e chamá-la de retrato. A dificuldade reside em fazer uma imagem que faça com que o espectador se preocupe com um estranho.

Gosto de fotografar pessoas que têm força e dignidade na cara. O que quer que a vida lhes tenha feito, ela os destruiu.

A objectividade é a própria essência da fotografia, a sua contribuição e, ao mesmo tempo, a sua limitação

O retrato de uma pessoa é uma das coisas mais difíceis de fazer. Isso significa que você deve quase trazer a presença dessa pessoa fotografada para outras pessoas de tal forma que elas não precisem conhecê-la pessoalmente, mas que ainda sejam confrontadas com um ser humano que não esquecerão. É um retrato.

Toda boa arte é abstrata em sua estrutura.

O mundo do artista é ilimitado. Ele pode ser encontrado em qualquer lugar, longe de onde ele mora ou a poucos metros de distância. Está sempre à sua porta.

A decisão de quando fotografar, o clique Real do obturador, é parcialmente controlada de fora, pelo fluxo da vida, mas também vem da mente e do coração do artista. A fotografia é a sua visão do mundo e exprime, ainda que sutilmente, os seus valores e convicções.

Li outro dia que Minor White disse que demora vinte anos a tornar-se fotógrafo. Penso que isso é um pouco exagerado. Eu diria, a meu ver, que são necessários pelo menos oito ou nove anos. Mas não demora mais do que o necessário para aprender a tocar piano ou violino. Se demorar vinte anos, é melhor esquecê-lo!

Se o fotógrafo não é um descobridor, então ele não é um artista.

Considero-me um explorador que passou a vida numa longa viagem de descoberta.

Afinal, a existência de um médium é a sua justificação absoluta, se, como muitos parecem pensar, ele precisa de uma e todas as comparações de potencialidades é inútil e irrelevante. Se uma cor de água é inferior a um óleo, ou se um desenho, uma gravura ou uma fotografia não é tão importante quanto qualquer um, é irrelevante. Ter que desprezar algo para respeitar outra coisa é um sinal de impotência. aceitemos com alegria e gratidão tudo o que o espírito do homem procura para uma auto-realização cada vez mais plena e intensa.

Expressei a minha personalidade? Penso que isso não é importante porque não são as pessoas, mas o que elas têm a dizer sobre a vida é importante.

Para ser fotógrafo é preciso ter algo a dizer sobre o mundo.

O importante é que temos de ter algo importante a dizer sobre o mundo.

O problema do fotógrafo é ver claramente as limitações e, ao mesmo tempo, as qualidades potenciais do seu médium, pois é precisamente aqui que a honestidade, não menos do que a intensidade da visão, é o pré-requisito de uma expressão viva. A realização mais completa disso é realizada sem truques de processo ou manipulação, através do uso de métodos fotográficos retos.

Suponho que todos os artistas têm noção do que pensam ter sido a importância do seu trabalho. Mas pedir-lhes que o definam não é realmente uma questão justa. A minha verdadeira resposta seria: a resposta está na parede.

Cartier-Bresson disse que a fotografia aproveita um 'momento decisivo', isso é verdade, exceto que não deve ser tomada de forma muito restrita...a minha imagem de uma teia de aranha na chuva representa um momento decisivo? O tempo de exposição foi provavelmente de três ou quatro minutos. É um momento bastante longo. Diria que o momento decisivo nesse caso foi o momento em que vi esta coisa e decidi que queria fotografá-la.

Se uma aguarela é inferior a uma pintura a óleo, ou se um desenho, uma gravura ou uma fotografia não é tão importante como qualquer um, é irrelevante. Ter que desprezar algo para respeitar outra coisa é um sinal de impotência.

Eu sempre quis estar ciente do que está acontecendo ao meu redor, e eu queria usar a fotografia como um instrumento de pesquisa e relatórios sobre a vida do meu próprio tempo.

E se você puder descobrir algo sobre as leis de seu próprio crescimento e visão, bem como as da fotografia, poderá relacionar as duas, criar um objeto que tenha vida própria, que transcenda o artesanato. Trata-se de um longo caminho e, porque deve ser o seu próprio caminho, ninguém pode ensiná-lo ou encontrá-lo para si. Não há atalhos, nem regras.

O fotógrafo documental aponta sua câmera para o mundo real para registrar a veracidade. Ao mesmo tempo, ele deve lutar pela forma, para conceber formas eficazes de organizar e usar o material. Pois o conteúdo e a forma estão inter-relacionados. Os problemas apresentados pelo conteúdo e pela forma devem ser desenvolvidos de tal modo que o resultado seja fundamentalmente fiel às realidades da vida tal como a conhecemos. O principal problema é encontrar uma forma que represente adequadamente a realidade.

Sua fotografia é um registro de sua vida - para quem realmente vê. Você pode ver e ser afetado pelos caminhos de outras pessoas, você pode até usá-los para encontrar o seu próprio, mas você terá que se libertar deles. Foi isso que Nietzche quis dizer quando disse: 'acabei de ler Schopenhauer, agora tenho de me livrar dele. Ele sabia quão insidiosos poderiam ser os caminhos de outras pessoas, particularmente aqueles que têm a força de uma experiência profunda, se você deixar que eles se interponham entre você e sua própria visão pessoal.

A máquina fotográfica não pode fugir aos objectos que se encontram à sua frente. Quando o fotógrafo seleciona esse movimento, a luz, os objetos, ele deve ser fiel a eles. Se ele inclui em seu espaço uma faixa de grama, ela deve ser sentida como a coisa viva diferenciada que é e assim registrada. Deve ocupar o seu lugar próprio, mas não menos importante, como forma e textura em relação à árvore da montanha ou não, que estão incluídas.

A fotografia é apenas um novo caminho a partir de uma direcção diferente, mas em direcção ao objectivo comum, que é a vida.

Toda a luz é luz disponível.

Olhe para as coisas ao seu redor, o mundo imediato ao seu redor. Se você está vivo, isso significará algo para você, e se você se preocupa o suficiente com a fotografia, e se você sabe como usá-la, você vai querer fotografar esse significado. Se deixarmos que a visão de outras pessoas se interponha entre o mundo e a sua, conseguiremos aquela coisa extremamente comum e inútil, uma fotografia pictórica.