Alfred Stieglitz citações famosas

Na fotografia existe uma realidade tão subtil que se torna mais real do que a realidade.

Onde quer que haja luz, pode-se fotografar.

As artes têm igualmente departamentos distintos e, a menos que a fotografia tenha as suas próprias possibilidades de expressão, separadas das das outras artes, é apenas um processo, não uma arte.

Fotografia a minha paixão, a busca da verdade, a minha obsessão.

Não me oponho a retoques, esquivas ou acentuações, desde que não interfiram nas qualidades naturais da técnica fotográfica.

Os grandes génios são aqueles que mantiveram o seu espírito infantil e lhe acrescentaram amplitude de visão e experiência.

A capacidade de fazer uma fotografia verdadeiramente artística não é adquirida de imediato, mas é o resultado de um instinto artístico associado a anos de trabalho.

Quando faço uma fotografia, faço amor.

A minha imagem, Quinta Avenida, o inverno é o resultado de uma parada de três horas durante uma tempestade de neve feroz em 22 de fevereiro de 1893, aguardando o momento adequado. A minha paciência foi devidamente recompensada. Naturalmente, o resultado continha um elemento de acaso, pois eu poderia ter ficado ali por horas sem conseguir obter as imagens desejadas.

Tenho uma visão da vida e tento encontrar equivalentes para ela na forma de fotografias.

A luta pela fotografia tornou-se a minha vida.

A Utopia está no momento. Não em algum tempo futuro, em algum outro lugar, mas no aqui e agora, ou então não está em lugar nenhum.

Toda a arte, como todo o amor, está enraizada no sofrimento.

Se colocarmos o imperfeito ao lado do perfeito, As pessoas verão a diferença entre um e outro. Mas se oferecermos apenas o imperfeito, as pessoas estão demasiado aptas a satisfazer-se com ele.

Tudo é relativo, exceto parentes, e eles são absolutos.

Fiquei triste por deixar a Europa em 1890, depois dos meus dias de estudante na Alemanha... Mas depois, uma vez em Nova Iorque, senti um intenso anseio pela Europa, pela sua tradição vital de música, teatro, arte, artesanato... Senti-me perplexo e solitário. Como eu iria me usar?

Neve. Branco, branco, branco, macio e limpo, e formas enlouquecedoras, com o mundo inteiro nelas.

Belos sonhos - se o mundo fosse mais bonito, eles se tornariam realidade - mas o mundo é implacável e cruel - as pessoas são - DEVEM SER, suponho, ou não poderiam viver.

De pé aqui na colina longe de todos os seres humanos - vendo essas maravilhas acontecendo diante dos olhos - tão silenciosamente... observando o silêncio da natureza. Nenhuma escola - nenhuma igreja - é tão boa professora como os olhos, compreensivelmente, vêem o que está diante dela. Penso nisso com mais firmeza do que nunca.

Antes que as pessoas em geral, e, aliás, os próprios artistas, compreendam o que a fotografia realmente significa, como eu entendo esse termo, é essencial que lhes seja ensinado o verdadeiro significado da arte.

Tínhamos muitos livros e fotografias... o modo de vida dos meus pais deixou-me, sem dúvida, uma impressão duradoura. Eles criaram uma atmosfera em que um certo tipo de liberdade poderia existir. Isso pode muito bem explicar minha Busca por um senso de liberdade relacionado à medida que cresci.

Permitam - me aqui chamar a atenção para um dos erros mais universalmente populares que têm a ver com a fotografia-o de classificar o trabalho supostamente excelente como profissional, e usar o termo amador para transmitir a ideia de produções imaturas e desculpar fotografias atrozes e pobres.

A câmara estava à minha espera por predestinação e eu levei-a como um músico leva ao piano ou um pintor à tela. Descobri que era mestre dos elementos, que podia fazer milagres.

Se imaginarem a fotografia disfarçada de mulher e perguntarem-lhe o que pensava de Stieglitz, ela dirá: ele sempre me tratou como um cavalheiro.

Minhas fotografias em nuvem são equivalentes às minhas experiências de vida mais profundas, minha filosofia básica de vida. Toda a arte é equivalente às experiências de vida mais profundas do artista.

Tudo o que quero é preservar aquela coisa maravilhosa que tão puramente existe entre nós.

Várias pessoas acham que fotografei Deus. Pode ser.

Quase me matei por causa da fotografia. A minha paixão por isso é maior do que nunca. Faz quarenta anos que lutei a sua luta... Eu não estou lutando para fazer um 'nome' para mim mesmo. Talvez você tenha algum sentimento pelo que é a luta. É uma luta mundial... Tudo o que nasce do espírito parece louco nestes dias de materialismo.

O objectivo da arte era a expressão vital do eu.

A cena fascinou-me: um chapéu de palha redondo; o funil inclinado para a esquerda, a escada inclinada para a direita; a ponte levadiça branca, as suas grades de corrente; suspensórios brancos cruzados nas costas de um homem por baixo; máquinas circulares de ferro; um mastro que cortava o céu, completando um triângulo.

A fotografia é a minha paixão.

Não sou pintor, nem artista. Portanto, posso ver bem, e essa pode ser a minha ruína.

De facto, quase todo o maior trabalho está a ser, e sempre foi feito, por aqueles que seguem a Fotografia por amor a ela, e não apenas por razões financeiras. Como o nome indica, um amador é aquele que trabalha por amor.

Não é arte no sentido profissionalizado que me interessa, mas aquilo que é criado sagradamente, como resultado de uma profunda experiência interior, com tudo de si, e que se torna 'arte' no tempo.

As minhas fotografias são uma imagem do Caos No mundo e da minha relação com esse caos. As minhas impressões mostram ao mundo a perturbação constante do equilíbrio do homem e a sua eterna batalha para o restabelecer.

Pois esse é o poder da câmera: apreender o familiar e dar-lhe novos significados, um significado especial pela marca de uma personalidade.

Meu ideal é conseguir a capacidade de produzir inúmeras impressões de cada negativo, impressões todas significativamente vivas, mas indistinguivelmente iguais, e ser capaz de circulá-las a um preço não superior ao de uma revista popular, ou mesmo de um jornal diário. Para obter essa capacidade, não houve escolha senão seguir o caminho que escolhi.

O meu objectivo é, cada vez mais, fazer com que as minhas fotografias se pareçam tanto com fotografias [em vez de pinturas, gravuras, etc.] que, a menos que se tenha olhos e veja, eles não serão vistos - e ainda assim todos nunca esquecerão de ter olhado uma vez para eles.

Não há nada tão errado como aceitar uma coisa simplesmente porque os homens que fizeram as coisas dizem que deve ser assim.

Existem muitas escolas de pintura. Por que não haveria muitas escolas de arte fotográfica? Dificilmente há um certo e um errado nestas questões, mas há verdade, e isso deve constituir a base de todas as obras de arte.

Os fotógrafos devem aprender a não se envergonhar de ver as suas fotografias parecerem fotografias.