Jerry Uelsmann citações famosas

última atualização : 5 de setembro de 2024

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Jerry Uelsmann
  • A câmera é basicamente uma licença para explorar.

  • A fotografia é apenas luz lembrando-se de si mesma.

  • Quando todo o processo se torna um ritual prescrito que não permite variações e reações espontâneas, a vitalidade do médium e a nossa relação com ele sofrem.

  • É igualmente difícil e trabalhoso criar uma imagem no computador como numa câmara escura. Acredita em mim.

  • Aos poucos, confundi a fotografia com a vida.

  • É claro que, para fazer arte, a frustração de não trabalhar tem de ser maior do que a frustração de trabalhar.

  • Meu processo criativo começa quando saio com a câmera e interajo com o mundo. Uma câmera é realmente uma licença para explorar. Não há coisas desinteressantes. Há apenas pessoas desinteressadas.

  • Em última análise, a minha esperança é surpreender-me,

  • E os jovens que estão a aprender competências digitais descobrem que o verdadeiro desafio é criar uma imagem que ressoe, em primeiro lugar, consigo próprios e, esperançosamente, com um público. Eles podem aprender todas essas novas técnicas e pensar que são mais fáceis de usar, mas criar ótimas imagens não é sobre as ferramentas.

  • A câmara é uma forma fluida de encontrar essa outra realidade

  • Penso que as minhas fotografias são obviamente simbólicas, mas não simbolicamente óbvias.

  • Estou realmente muito preocupado em ajudar a criar uma atitude de liberdade e ousadia em relação ao ofício da fotografia.

  • Todo conhecimento é auto-reflexivo.

  • Uma das grandes mudanças de atitude ocorridas no mundo da arte ao passarmos do século XIX para o século XX foi que o artista do século XX se envolveu mais com a expressão pessoal do que com a celebração exclusiva dos valores da sociedade ou da Igreja. Junto com essa mudança veio uma aceitação mais ampla da crença de que o artista pode inventar uma realidade que é mais significativa do que aquela que é literalmente dada aos olhos. Subscrevo com entusiasmo esta proposta.

  • Penso que muitas das minhas fotografias são obviamente simbólicas, mas não simbolicamente óbvias. Não existe qualquer correlação específica entre os símbolos desta imagem e qualquer conteúdo que tenha em mente.

  • A minha busca visual é impulsionada pelo desejo de criar um universo capaz de suportar sentimentos e ideias.

  • Eu aprendi ao longo dos anos que quando você tem uma pista para outra possibilidade de segui-lo...

  • A verdade é que a pessoa é mais frequentemente abençoada com ideias enquanto trabalha.

  • Não tenhamos medo de permitir a pós-visualização. Por pós-visualização, refiro-me à disposição do fotógrafo de revisualizar a imagem final em qualquer ponto de todo o processo fotográfico.

  • Aos poucos, confundi a fotografia e a vida e, como resultado disso, acredito que sou capaz de trabalhar fora de mim mesmo em um nível quase precognitivo.

  • Bem, eu acho que, particularmente a maneira como trabalho, as melhores imagens ocorrem quando você está se movendo para as margens do seu próprio entendimento. É aí que a dúvida e a assunção de riscos podem ocorrer. É quando você confia no que está acontecendo em um nível não-intelectual não-consciente que você pode produzir um trabalho que mais tarde ressoa, muitas vezes de uma forma que você não pode articular uma resposta.

  • Nas artes existem muitas respostas correctas.

  • O processo criativo pode sustentar-se durante toda a celebração da fotografia.

  • O objetivo do artista não é resolver os mistérios da vida, mas aprofundá-los.

  • A antecipação da descoberta de novas possibilidades torna-se a minha maior alegria.

  • As edições faziam sentido quando as pessoas trabalhavam com gravuras em que a placa se desgastava à medida que as impressões eram feitas. Um número inicial da edição tinha uma qualidade ligeiramente melhor. Mas não é o caso da fotografia. Para mim, é uma forma falsa de criar valor.

  • O contemporâneo artist...is não vinculado a um fim totalmente concebido e previsto. Sua mente é mantida alerta para a descoberta em processo e um relacionamento de trabalho é estabelecido entre o artista e sua criação. Embora possa ser verdade, como disse Nathan Lyons ,' o olho e a câmara vêem mais do que a mente sabe', não é também concebível que a mente saiba mais do que o olho e a câmara podem ver?

  • O simples ato de ter uma câmera, não um telefone celular, mas uma câmera-câmera, existe uma espécie de consciência perceptiva aumentada que ocorre. Como, eu poderia andar daqui para a estrada em dois minutos, mas se eu tivesse uma câmera, essa caminhada poderia me levar duas horas.

  • É a ilusão do conhecimento, não a ignorância, que impede o crescimento.

  • Tento começar a trabalhar sem ideias preconcebidas.