Chuck Close citações famosas

Nunca permita que ninguém defina aquilo de que é capaz utilizando parâmetros que não se aplicam a si.

Um rosto é um roteiro da vida de alguém. Sem qualquer necessidade de amplificar isso ou chamar a atenção para isso, há muita coisa que é comunicada sobre quem é essa pessoa e quais foram suas experiências de vida.

Nunca deixe ninguém Definir do que você é capaz usando parâmetros que não se aplicam a você. A inspiração é para amadores, o resto de nós apenas aparece e começa a trabalhar. Todas as grandes ideias que tive surgiram do próprio trabalho. Inscreva-se em um processo e veja onde ele o leva. Você não precisa inventar a roda todos os dias. Hoje você fará o que fez ontem, amanhã você fará o que fez hoje. Eventualmente, você chegará a algum lugar.

A inspiração é para amadores. O resto de nós aparece e começa a trabalhar. Se esperarmos que as nuvens se separem e que um raio nos acerte no cérebro, não faremos muito trabalho. Todas as melhores ideias saem do processo; elas saem do próprio trabalho.

A inspiração é para amadores.

Sabe, a forma como a história da arte é ensinada, muitas vezes não há nada que diga por que a pintura é ótima. A descrição de uma pintura péssima e a descrição de uma grande pintura soarão muito a mesma coisa.

O conselho que gosto de dar aos jovens artistas, ou a qualquer pessoa que me escute, é não esperar por inspiração. A inspiração é para amadores; o resto de nós apenas aparece e começa a trabalhar.

Embora a fotografia seja o meio mais fácil de ser competente, é o mais difícil de desenvolver uma visão pessoal idiossincrática.

Eu sempre pensei que uma das razões pelas quais um pintor gosta especialmente de ter outros pintores olhar para o seu trabalho é a experiência compartilhada de ter empurrado tinta ao redor.

A facilidade é inimiga do artista. Quando as coisas ficam muito fáceis, você está em apuros.

A inspiração é altamente superestimada. Se você se sentar e esperar que as nuvens se separem, isso não é susceptível de acontecer. Na maioria das vezes, o trabalho é a salvação.

Todas as melhores ideias saem do processo; elas saem do próprio trabalho. As coisas lhe ocorrem.Se você está sentado ao redor tentando sonhar com uma grande idéia, você pode sentar-se lá um longo tempo antes de qualquer coisa acontecer.Mas se você apenas começar a trabalhar, algo irá ocorrer com você e algo mais irá ocorrer com você e algo mais que você rejeita irá empurrá-lo em outra direção.

Não perturba os artistas descobrir que os artistas usavam lentes, espelhos ou outros auxílios, mas certamente perturba os historiadores da arte.

A pintura é o mais mágico dos médiuns. A transcendência é realmente incrível para mim toda vez que vou a um museu e vejo como alguém descobriu outra maneira de esfregar Sujeira colorida em uma superfície plana e criar espaço onde não há espaço ou fazer você pensar em uma experiência de vida.

A escultura ocupa um espaço real como nós... você anda em torno dele e se relaciona com ele quase como outra pessoa ou outro objeto.

Se você está sobrecarregado com o tamanho de um problema, divida-o em pedaços menores.

Penso que o problema das artes na América é o quão pouco importante parece ser no nosso sistema educativo.

Todas as pinturas de impressões digitais são feitas sem uma grade.

Qualquer artista que vá a Las Vegas é um idiota no que me diz respeito. Quem vai a Las Vegas pode ficar em Las Vegas.

Toda criança deve ter a oportunidade de se sentir especial.

Nem sempre consigo alcançar a imagem em minha mente... quase nunca, de facto... assim, a imagem abstracta que crio não está lá, mas chega ao ponto em que posso deixá-la.

Descobri que cerca de 150 pontos é o número mínimo de pontos para tornar uma pessoa específica reconhecível. Você pode fazer algo que se parece com uma cabeça, com menos pontos, mas você não será capaz de dar muita informação sobre quem é.

Não é preciso reinventar a roda todos os dias. Hoje fará o que fez ontem e Amanhã Fará o que fez hoje. Eventualmente, você chegará a algum lugar.

A pintura é uma mentira. É a mais mágica de todas as mídias, a mais transcendente. Cria espaço onde não há espaço.

A pintura é a evidência congelada de uma performance.

Penso que toda a nossa sociedade está demasiado orientada para a resolução de problemas. É muito mais interessante participar na criação de problemas... Sabe, faça - se uma pergunta bastante interessante e a sua tentativa de encontrar uma solução à medida para essa pergunta irá empurrá-lo para um lugar onde, muito em breve, você se encontrará sozinho - o que eu acho que é um lugar mais interessante para se estar.

Todas as melhores ideias saem do processo; elas saem do próprio trabalho.

Não sou, por natureza, uma pessoa terrivelmente intuitiva; preciso de construir uma situação em que me comporte de forma mais intuitiva, o que realmente mudou a vida do meu trabalho - encontrei uma maneira de me enganar para ser intuitivo.

Eu sabia desde os cinco anos o que queria fazer. A única coisa que podia fazer era desenhar. Eu não poderia desenhar muito melhor do que algumas das outras crianças, mas eu me importava mais e eu queria muito.

A inspiração é para amadores - o resto de nós apenas aparece e começa a trabalhar. E a crença de que as coisas vão crescer a partir da própria actividade e de que, através do trabalho, irá esbarrar noutras possibilidades e abrir outras portas com as quais nunca teria sonhado se estivesse apenas sentado à procura de uma grande ideia artística.’

Aqueles que estão à espera de uma epifania para atacar podem esperar para sempre. O artista simplesmente vai trabalhar, fazendo arte, boa e não tão boa.

Eu só uso três primárias, então o bom é que não posso ter cores favoritas.

Eu fiz alguns pastéis e fiz outras peças em que havia apenas uma cor por quadrado, e então eles ficariam maiores e eu poderia colocar 2 ou 3 cores no quadrado, e finalmente comecei a fazer pinturas a óleo.

Eu amo escultura, e escultura mínima é realmente o meu material favorito, mas eu não era muito bom nisso, e eu não penso de uma forma tridimensional.

Não acredito em inspiração. A inspiração é para amadores. Algumas vezes você sabe que está cozinhando, e o resto do tempo, você apenas faz isso.

Uma vez que eu comecei a trabalhar com a Polaroid, eu tirava uma foto e se essa foto fosse boa, então eu movia o modelo e mudava a iluminação ou o que quer que fosse... lentamente me esgueirando sobre o que eu queria, em vez de ter que predeterminar o que era.

Ter uma rotina, saber o que fazer, dá-me uma sensação de liberdade e impede-me de enlouquecer. É calmante.

Nunca disse que a câmara era a verdade. Trata-se, no entanto, de uma visão mais precisa e objectiva.

Pinturas podem fazer você chorar e é apenas **Sujeira colorida**.

Soube que podias sofrer uma tragédia terrível e continuar a ser feliz.

Se o fundo do poço saísse do mercado e o artista não vendesse nada, ele ou ela continuaria trabalhando, e o negociante continuaria tentando encontrar alguma maneira de convencer alguém a comprar essas coisas.

Como qualquer empresa, Tenho o benefício da capacidade intelectual de todos os que trabalham para mim. Tudo acaba por ser o meu trabalho, o eu corporativo, mas todos estendem ideias e apresentam sugestões.

Na vida você pode receber uma mão vencedora de cartas e você pode encontrar uma maneira de perder, e você pode receber uma mão perdedora e encontrar uma maneira de ganhar. Verdadeiro na arte e verdadeiro na vida: você praticamente faz o seu próprio destino. Se você é, por natureza, uma pessoa otimista, O Que Eu sou, isso o coloca em uma posição melhor para ter sorte na vida.

A razão pela qual não gosto de realista, fotorrealista, neorrealista, ou qualquer outra coisa, é que estou tão interessado no artificial quanto no real.

Há algo de Zen - like sobre a maneira como eu trabalho - é como ajuntar cascalho em um jardim zen budista.

Qualquer inovação que seja evidente nas minhas pinturas é um resultado directo de algo que aconteceu durante a produção de uma impressão.

Eu construo uma pintura juntando pequenas marcas-algumas parecem cachorros-quentes, outras como donuts.

Parte da alegria de olhar para a arte é entrar em sincronia de certa forma com o processo de tomada de decisão que o artista usou e o registro que está embutido no trabalho.

Neurologicamente, sou tetraplégico, por isso praticamente tudo no meu trabalho foi impulsionado pelas minhas dificuldades de aprendizagem, que são bastante graves, e pela minha falta de reconhecimento facial, que tenho a certeza que foi o que me levou a pintar retratos em primeiro lugar.

Na série 7, eu fiz um mural de 20 pés de comprimento da trilha Lewis e Clark enquanto estudávamos isso na história porque eu sabia que não seria capaz de cuspir de volta os nomes e as datas e todas essas coisas em um teste.