Lucian Freud citações famosas

O pintor torna real para os outros seus sentimentos mais íntimos sobre tudo o que ele cuida. Um segredo torna-se conhecido por todos os que vêem a imagem através da intensidade com que é sentida.

A pintura às vezes é como aquelas receitas em que você faz todo tipo de coisas elaboradas para um pato, e depois acaba colocando-o de um lado e usando apenas a pele.

As cores cheias e saturadas têm um significado emocional que quero evitar.

A única maneira que eu poderia trabalhar corretamente era usando o máximo absoluto de observação e concentração que eu poderia reunir.

Quanto mais tempo você olha para um objeto, mais abstrato ele se torna e, ironicamente, mais real.

Não quero que nenhuma cor seja visível... Não quero que funcione no sentido modernista como cor, algo independente... As cores cheias e saturadas têm um significado emocional que quero evitar.

O caráter do artista não entra na natureza da arte

Gostaria que os meus retratos fossem das pessoas, não como elas. Não ter um olhar da babá, sendo eles.

O que peço de um quadro? Peço-lhe que espante, perturbe, seduza, convença.

O pintor deve dar uma rédea completamente livre a qualquer sentimento ou sensações que possa ter e não rejeitar nada a que seja naturalmente atraído.

As pinturas que realmente me excitam têm um elemento ou lado erótico, independentemente do assunto

Quando olho para um corpo, dá-me a escolha do que colocar numa pintura, do que me convém e do que não me convém. há uma distinção entre facto e verdade. A verdade tem um elemento de revelação sobre ela. Se alguma coisa é verdadeira, ela faz mais do que pensar que alguém simplesmente o é.

Os gostos de um pintor devem crescer a partir daquilo que o torna tão obcecado na vida que nunca tem de se perguntar o que lhe convém fazer na arte.

Lembro-me de Francis Bacon dizer que sentia que estava a dar à arte o que pensava que lhe faltava anteriormente. Para mim, é o que Yeats chamou de fascínio pelo que é difícil. Só estou a tentar fazer o que não posso fazer.

A aura dada por uma pessoa ou objeto é tanto uma parte deles como a sua carne.

O único segredo que posso afirmar ter é a concentração, e isso é algo que não pode ser ensinado.

Quero que a tinta funcione como carne... os meus retratos são das pessoas, não como elas. Não ter um olhar da babá, sendo eles ... No que me diz respeito, a pintura é a pessoa. Quero que funcione para mim, tal como a carne.

Tenho um calendário,mas não tenho rotina.

A obsessão do pintor com o seu tema é tudo o que ele precisa para o levar ao trabalho.

O meu trabalho é puramente autobiográfico... Trata-se de mim e do meu entorno.

O processo de criação torna-se necessário para o pintor talvez mais do que o quadro. O processo é, de facto, de formação de hábitos

Um pintor deve pensar em tudo o que vê como estando lá inteiramente para seu próprio uso e prazer.

Se não fosse por esta [insatisfação], a pintura perfeita poderia ser pintada, na conclusão da qual o pintor poderia se aposentar. É esta grande insuficiência que o impulsiona. O processo de criação torna-se necessário para o pintor talvez mais do que na imagem. Na realidade, o processo cria hábitos.

A aura dada por uma pessoa ou objeto é tanto uma parte deles como a sua carne. O efeito que eles produzem no espaço está tão ligado a eles quanto a sua cor ou cheiro ... Por conseguinte, o pintor deve preocupar-se tanto com o ar que rodeia o seu sujeito como com o próprio sujeito. É através da observação e percepção da atmosfera que ele pode registrar o sentimento que deseja que sua pintura transmita.

No que me diz respeito, a pintura é a pessoa. Eu quero que funcione para mim, assim como a carne faz

Quando olho para um corpo, dá-me escolha do que colocar numa pintura, o que me convém e o que não me convém

Tenho um ódio ao hábito e à rotina. E o que os cães adoram é apenas isso. Eles gostam de tudo normal, e eu não tenho nada regular. Tenho um calendário,mas não tenho rotina.

Estou interessado apenas em pintar a pessoa real, em pintá-la, não em usá-la para algum fim ulterior da arte. Para mim, usar alguém a fazer algo que não lhes é próprio seria errado.

Eu pinto as pessoas, não por causa do que elas são, não exatamente apesar do que elas são, mas como elas acontecem.

Eu nunca poderia colocar nada em uma foto que não estivesse realmente lá na minha frente. Isso seria uma mentira inútil, um pouco de astúcia.

É o único ponto de se levantar todas as manhãs: pintar, fazer algo bom, fazer algo ainda melhor do que antes, não desistir, competir, ser ambicioso.

O modelo só deve servir a função muito particular para o pintor de fornecer o ponto de partida para a sua excitação

E, uma vez que o modelo que ele copia fielmente não vai ser pendurado ao lado da imagem, uma vez que a imagem vai estar lá por conta própria, não é de interesse se é uma cópia exata do modelo.

Tudo é autobiográfico e tudo é um retrato.

Um momento de completa felicidade nunca ocorre na criação de uma obra de arte. A promessa dela é sentida no acto da criação, mas desaparece para a conclusão da obra. Pois é então que o pintor percebe que é apenas um quadro que ele está pintando. Até então, ele quase ousara esperar que o quadro ganhasse vida.

Às vezes, quando eu estava olhando muito duro, eu notei que eu podia ver a circunferência do meu próprio olho.

Eu acho que metade do ponto de pintar um quadro é que você não sabe o que vai acontecer ... que, se os pintores soubessem o que ia acontecer, não se dariam ao trabalho de o fazer.

Sempre senti que meu trabalho não tinha muito a ver com arte; minhas admirações por outras artes tinham muito pouco espaço para se mostrar em meu trabalho, porque eu esperava que, se eu me concentrasse o suficiente, a intensidade do escrutínio por si só forçaria a vida nas imagens. Ignorei o facto de que a arte, afinal, deriva da arte. Agora percebo que é esse o caso.

É através da observação e da percepção da atmosfera que ele [o artista] pode registar o sentimento que deseja que a sua pintura transmita.

Se todas as qualidades que um pintor tirou do modelo para a sua imagem fossem realmente tiradas, nenhuma pessoa poderia ser pintada duas vezes.

Trabalho com as pessoas que me interessam, e de quem me preocupo, nos quartos em que vivo e conheço. Utilizo as pessoas para inventar as minhas fotografias e posso trabalhar mais livremente quando estão lá.

Eu uso a galeria como se fosse um médico. Venho em busca de ideias e ajuda - para olhar para situações dentro da pintura, em vez de pinturas.

Sempre quis criar drama nas minhas fotografias, e é por isso que Pinto pessoas. São as pessoas que trouxeram drama para as imagens desde o início. Os gestos humanos mais simples contam histórias.

A pintura é sempre feita muito com a cooperação [do modelo]. O problema com a pintura de um nu, é claro, é que aprofunda a transação. Você pode desfazer uma pintura do rosto de alguém e isso põe em perigo a auto-estima da babá menos do que desfazer uma pintura de todo o corpo nu.

Perder o máximo de dinheiro possível é uma solução imediata para os meus problemas económicos.

A tarefa do artista é tornar o ser humano desconfortável.