Alfred Eisenstaedt citações famosas

O importante não é a câmara, mas o olho.

Uma vez que a abordagem ingénua do amador e a vontade humilde de aprender desaparecem, o espírito criativo da boa fotografia morre com ela. Todo profissional deve permanecer sempre em seu coração um amador.

Quando tenho uma câmara na mão, Não tenho medo.

Sim, vendi botões para ganhar a vida. Mas tirei fotografias para continuar a viver. As imagens são a minha vida " tão necessárias como comer ou respirar.

Nunca chefe pessoas ao redor. É mais importante clicar com as pessoas do que clicar no obturador.

Raramente penso quando tiro uma fotografia. Meus olhos e dedos reagem-clique. Mas primeiro, é mais importante decidir sobre o ângulo em que sua fotografia será tirada.

Gosto de viajar e gravar lugares e pessoas distantes com a minha câmara. Mas também acho maravilhosamente gratificante ver o que posso descobrir fora da minha própria janela. Você só precisa estudar a cena com os olhos de um fotógrafo.

Tenho de ser tanto diplomata como fotógrafo.

As pessoas nunca compreenderão a paciência que um fotógrafo requer para fazer uma grande fotografia, tudo o que vêem é o resultado final. Eu posso ficar na frente de uma folha com uma gota de orvalho, ou uma gota de chuva, e ficar lá por séculos apenas esperando o momento certo. Claro, as pessoas pensam que eu sou louco, mas quem se importa? Vejo mais do que eles!

Não utilizo um medidor de exposição. Meu conselho pessoal é: gaste o dinheiro que você colocaria em tal instrumento para filme. Compre jardas de filme, milhas dele. Compre todo o filme que puder. E, em seguida, experimentar com ele.Essa é a única maneira de ter sucesso na fotografia. Teste, experimente, experimente, sinta o seu caminho. É a experiência, não a técnica, que conta em primeiro lugar no trabalho de câmara. Se você tiver a sensação de fotografia, poderá tirar quinze fotos enquanto um de seus oponentes está experimentando seu medidor de exposição.

Estamos apenas a começar a aprender o que dizer numa fotografia. O mundo em que vivemos é uma sucessão de momentos fugazes, qualquer um dos quais pode dizer algo significativo.

Numa fotografia, Os Olhos de uma pessoa dizem muito, às vezes dizem tudo.

Com a fotografia, tudo está nos olhos e hoje em dia sinto que os jovens fotógrafos estão a perder um pouco o ponto. As pessoas sempre perguntam sobre câmeras, mas não importa qual câmera você tem. Você pode ter a câmera mais moderna do mundo, mas se você não tem um olho, a câmera é inútil. Os jovens sabem mais sobre câmaras e iluminação modernas do que eu. Quando comecei na fotografia, não possuía um medidor de exposição - não podia , eles não existiam! Tive de adivinhar.

Quero ser um rato num buraco de rato.

Tudo o que os fotógrafos têm de fazer é encontrar e captar o momento de contar histórias.

Sonho que um dia o passo entre a minha mente e o meu dedo deixará de ser necessário. E que, simplesmente piscando os olhos, farei fotos. Então, penso eu, ter-me-ei tornado fotógrafo.

Meu estilo não mudou muito em todos esses sessenta anos. Continuo a usar, na maior parte do tempo, a luz existente e tento não empurrar as pessoas. Tenho de ser tanto diplomata como fotógrafo. Muitas vezes as pessoas não me levam a sério porque carrego tão pouco equipamento e faço tão pouco barulho... Nunca carreguei muitos equipamentos. O meu lema sempre foi: "mantenha as coisas simples".

É importante entender que não há problema em controlar o assunto. Se a maioria das histórias editoriais fossem fotografadas tal como são, os editores acabariam por jogar a maior parte no cesto de lixo. Você tem que trabalhar duro para fazer uma imagem editorial. É preciso reformular as coisas, reorganizar as coisas para que funcionem para a história, com a verdade e sem mentir.

A coisa mais importante... não está clicando no obturador... está clicando com o assunto.

Na Times Square de Nova Iorque, uma rapariga vestida de branco agarra a bolsa e a saia enquanto um marinheiro desinibido põe os lábios nos dela.

Quando fotografei Marilyn Monroe, misturei minhas câmeras - uma tinha filme preto e branco, a outra cor. Tirei muitas fotografias. Apenas duas cores saíram bem. Minha foto favorita de Marilyn está sempre pendurada na parede do meu escritório. Foi tirada no pequeno pátio da sua casa em Hollywood.

Outra imagem que espero ser lembrada é esta do grande ensaio de bateria na Universidade de Michigan. Era cedo esta manhã, e vi um menino correndo atrás dele, todas as crianças da faculdade no campo de jogo correram atrás do menino, e eu corri atrás deles. Trata-se de um quadro completamente espontâneo, não estagiado.

Os fotógrafos de hoje pensam de forma diferente. Muitos já não conseguem ver a verdadeira luz. Eles pensam apenas em termos de estroboscópio-claro, tudo parece bonito, mas não está realmente vendo. Se você tem os olhos para vê-lo, as nuances da luz já estão lá no rosto do sujeito. Se o seu pensamento se limita às fontes de luz estroboscópica, a sua paleta torna - se muito mesquinha-razão pela qual Fotografo apenas com a luz disponível.

Não gosto de trabalhar com assistentes. Já sou demasiada; só a câmara seria suficiente.

A forma como descreveria um pictórico é que é um quadro que faz com que todos digam aaaaah,com cinco vogais quando o vêem. É algo que gostaria de pendurar na parede. A palavra francesa photogenique4 define-a melhor do que qualquer outra coisa em inglês. É uma imagem que deve ter qualidade, drama e, além disso, deve ser tão boa tecnicamente quanto possível.

Eu sempre prefiro fotografar na luz disponível "ou Rembrandt-light eu gosto de chamá-lo de" para que você obtenha as modulações naturais do rosto. Faz um retrato mais vivo, real e lisonjeiro.

Reformar-se? Retirar-se de quê? Vida? Só me reformarei quando morrer!