Edgar Degas citações famosas

A arte não é o que se vê, mas o que se faz ver aos outros.

Parece - me que hoje, se o artista quer ser sério - cortar um pequeno nicho original para si mesmo, ou pelo menos preservar sua própria inocência de personalidade-ele deve mais uma vez afundar-se na solidão. Fala-se demais e fala-se demais; as imagens são aparentemente feitas, como os preços das bolsas, pela concorrência de pessoas ansiosas pelo lucro; para fazer qualquer coisa, precisamos (por assim dizer) da inteligência e das ideias dos nossos vizinhos, tanto quanto os empresários precisam dos fundos dos outros para ganhar no mercado. Todo este tráfego aguça a nossa inteligência e falsifica o nosso juízo.

Pintar é fácil quando não se sabe como, mas é muito difícil quando se sabe.

Quero ser famoso, mas desconhecido!

Nenhuma arte é menos espontânea do que a minha. O que faço é o resultado da reflexão e do estudo dos grandes mestres.

Só quando já não sabe o que está a fazer é que o pintor faz coisas boas.

É muito bom copiar o que se vê, mas é muito melhor desenhar o que agora só se vê na memória. Trata-se de uma transformação em que a imaginação colabora com a memória.

É preciso ter uma opinião elevada sobre uma obra de arte - não sobre a obra que se está a criar neste momento, mas sobre aquilo que se deseja realizar um dia. Sem isso, não vale a pena trabalhar.

Todos têm talento aos vinte e cinco anos. A dificuldade é tê-lo aos cinquenta.

Arte ' é a mesma palavra que 'artifício', isto é, algo enganoso. Deve conseguir dar a impressão da natureza por meios falsos.

As musas trabalham o dia todo e depois à noite se reúnem e dançam.

Uma pintura requer um pouco de mistério, alguma imprecisão e alguma fantasia. Quando você sempre deixa seu significado perfeitamente claro, acaba aborrecendo as pessoas

É preciso repetir o mesmo assunto dez vezes, cem vezes. Na arte, nada deve assemelhar-se a um acidente, nem sequer a um movimento.

Faça um desenho. Comece tudo de novo, rastreie-o. Inicie - o e rastreie-o novamente.

É preciso ter uma concepção elevada, não do que se está a fazer, mas do que se pode fazer um dia: sem isso, não adianta trabalhar.

Gosto! Não existe. Um artista faz coisas bonitas sem ter consciência disso.

O desenho não é o mesmo que a forma, é uma forma de ver a forma.

Que coisa deliciosa é a conversa de especialistas! Não se entende absolutamente nada e é encantador.

Há um tipo de sucesso que é indistinguível do pânico.

Uma imagem é um trabalho artificial, fora da natureza. Exige tanta astúcia como a prática de um crime.

O desenho é a expressão mais directa e espontânea do artista, uma espécie de escrita: revela, melhor do que a pintura, a sua verdadeira personalidade.

Fomos criados para olhar um para o outro, não fomos?

A luz do dia é demasiado fácil. O que eu quero é difícil - a atmosfera de lâmpadas e luar.

A arte é um vício. Não se casam legitimamente, violam-se.

E até este meu coração tem algo artificial. Os dançarinos costuraram em um saco de cetim rosa, cetim rosa ligeiramente desbotado, como seus sapatos de dança.

A conversa na vida real está cheia de frases semi-acabadas e conversas sobrepostas. Por que a pintura não deveria ser também?

Na pintura, você deve dar a ideia do verdadeiro por meio do falso.

Trabalhe muito em efeitos noturnos, luz de lâmpadas, luz de velas, etc. O intrigante não é mostrar a fonte da luz, mas o efeito da iluminação.

Que coisa horrível é o amarelo.

Faça retratos de pessoas em atitudes familiares e típicas.

Os museus estão aqui para ensinar a história da arte e algo mais, pois, se estimulam nos fracos o desejo de imitar, fornecem aos fortes os meios de sua emancipação.

Um artista deve abordar a sua obra no espírito do criminoso prestes a cometer um crime.

É preciso coragem para fazer um ataque frontal à natureza através dos planos largos e das grandes linhas e é covarde fazê-lo pelas facetas e pelos pormenores. É uma batalha.

Eu teria estado na miséria mortal toda a minha vida por medo de que minha esposa pudesse dizer: 'isso é uma coisa muito pequena', depois que eu terminei uma foto.

As vossas fotografias teriam sido acabadas há muito tempo se eu não fosse forçado todos os dias a fazer algo para ganhar dinheiro.

Ainda bem que não encontrei o meu estilo. Eu ficaria aborrecido até à morte.

Tenho muitas coisas na minha cabeça; se ao menos houvesse companhias de seguros para isso, como há para tantas coisas.

O que é certo é que colocar um pedaço da natureza no lugar e desenhá-lo são duas coisas muito diferentes.

Desenhar é a sua compreensão da forma.

Se a pintura não fosse tão difícil, não seria divertido.

Sempre exortei os meus contemporâneos a procurarem interesse e inspiração para o desenvolvimento e o estudo do desenho, mas eles não quiseram ouvir. Eles pensavam que o caminho para a salvação estava no caminho da cor.

Gostaria de ser famoso, mas desconhecido.

Fui, ou pareci, duro com todos, porque fui levado por uma espécie de brutalidade nascida da minha desconfiança em mim e do meu mau humor. Senti-me tão mal equipada, tão branda, apesar de a minha atitude em relação à arte me parecer tão justa. Eu estava enojado com todos, e especialmente comigo mesmo.

Senti-me tão insuficientemente equipado, tão despreparado, tão fraco e, ao mesmo tempo, pareceu-me que as minhas reflexões sobre a arte estavam correctas. Discuti com o mundo inteiro e comigo mesmo.

O ar que se respira numa imagem não é necessariamente o mesmo que o ar exterior.

Um homem só é artista em certos momentos, por um esforço de vontade. Os objetos têm a mesma aparência para todos.

Mesmo diante da natureza, é preciso compor.

As mulheres nunca podem perdoar-me; odeiam-me, sentem que as estou a desarmar. Mostro-lhes sem a sua coqueteria.

Não admito que uma mulher Desenhe tão bem!

Para que serve a minha mente? É certo que me permite chamar um autocarro e pagar a minha passagem. Mas uma vez que estou dentro do meu estúdio, para que serve a minha mente? Tenho o meu modelo, o meu lápis, as minhas tintas. A minha mente não me interessa.