Robert Henri citações famosas

Por que amamos o mar? É porque tem algum poder potente para nos fazer pensar coisas que gostamos de pensar.

Faça o que fizer intensamente.

Pinte o espírito voador do pássaro em vez de suas penas.

O trabalho de um artista é surpreender-se. Use todos os meios possíveis.

Quando o artista está vivo em qualquer pessoa, seja qual for o seu tipo de trabalho, ele se torna uma criatura inventiva, pesquisadora, ousada, auto-expressiva. Ele se torna interessante para outras pessoas. Ele perturba, perturba, ilumina e abre caminhos para uma melhor compreensão. Quando aqueles que não são artistas estão a tentar fechar o livro, ele abre-o e mostra que ainda há mais páginas possíveis.

Há quadros que manifestam a educação e há quadros que manifestam o amor.

O objetivo não é fazer arte, é estar nesse estado maravilhoso que torna a arte inevitável.

Estou interessado na arte como meio de viver uma vida; não como meio de ganhar a vida.

Um defeito comum do estudo da arte moderna é que muitos estudantes não sabem por que desenham.

As linhas são resultados, não as desenham por si mesmas.

Não se preocupe com a sua originalidade. Você não poderia se livrar dele, mesmo que quisesse.

Valorize suas próprias emoções e nunca as subestime.

A apreciação da arte, como o amor, não pode ser feita por procuração.

Sua pintura é a marca de sua progressão para a natureza, uma sensação de algo que você vê muito além das duas cores bonitas ali. Não pare para pintar o material, mas empurre para dar o espírito.

Uma boa composição é como uma ponte suspensa - cada linha acrescenta força e não tira nenhuma.

Um grande pintor saberá muito sobre a forma como o fez, mas ainda assim dirá :7como é que o fiz?

Pinte o que sente. Pinte o que vê. Pinte o que é real para você.

Não deixeis que o facto de as coisas não serem feitas para vós, de as condições não serem como deveriam ser, vos impeça. Continue de qualquer maneira. Tudo depende daqueles que continuam de qualquer maneira.

O grande pintor tem algo a dizer. Ele não pinta homens, paisagens ou móveis; mas uma ideia.

A diversão de viver é que, afinal, temos de nos fazer a nós próprios.

Pinte como um demônio quando a ideia o possui.

Quando o artista está vivo em qualquer pessoa, seja qual for o seu tipo de trabalho, ele se torna uma criatura inventiva, pesquisadora, ousada, auto-expressiva.

Tudo é tão bonito como pensamos.

Há pessoas que compram fotografias porque eram difíceis de fazer e estão prontas. Tais imagens são muitas vezes apenas um registro de dor e perseverança maçante. As grandes obras de arte devem parecer como se tivessem sido feitas com alegria. A verdadeira alegria é uma actividade tremenda, o trabalho enfadonho não é nada para ela.

Pintar é saber não colocar nada na tela e fazer com que pareça algo quando você se afasta.

Não se preocupe com a sua originalidade. Você não poderia se livrar dele, mesmo que quisesse. Ele vai ficar com você e aparecer para melhor ou pior, apesar de tudo o que você ou qualquer outra pessoa pode fazer.

Faça o que fizer intensamente. O artista é o homem que deixa a multidão e é pioneiro. Com ele existe uma ideia que é a sua vida.

A cor só é bonita quando significa alguma coisa.

A arte é, afinal, apenas um traço" como uma pegada que mostra que se caminhou bravamente e com grande felicidade.

Há momentos em nossas vidas, há momentos em um dia, quando parecemos ver além do habitual - tornar-se clarividente. Chegamos então à realidade. Esses são os momentos da nossa maior felicidade. Esses são os momentos da nossa maior sabedoria. É da natureza de todas as pessoas ter estas experiências; mas, no nosso tempo e nas condições da nossa vida, são poucos os que conseguem continuar na experiência e encontrar expressão para ela.

Todas as verdadeiras obras de arte parecem ter sido feitas com alegria.

Uma curva não existe em toda a sua potência até ser contrastada com uma linha recta.

Não há arte sem contemplação.

Uma boa composição é como uma ponte suspensa; cada linha acrescenta força e não tira nenhuma... Fazer as linhas colidirem umas com as outras não é composição. Deve haver motivo para a ligação. Obter a arte de controlar o observador", isto é, a composição.

Quando respeitarmos o nu, deixaremos de ter vergonha disso.

Numa árvore há um espírito de vida, um espírito de crescimento e um espírito de erguer a cabeça.

Desenvolva sua memória visual. Desenhe tudo o que você tirou do modelo também da memória.

Há momentos em nossas vidas, há momentos em um dia, quando parecemos ver além do habitual. Esses são os momentos da nossa maior felicidade. Esses são os momentos da nossa maior sabedoria.

O artista deve ter uma vontade poderosa. Ele deve ser poderosamente possuído por uma ideia

Hoje não deve ser uma lembrança de ontem, e por isso a luta é eterna. Quem sou eu hoje? O que vejo hoje? Como devo usar o que sei e como devo evitar ser vítima do que sei? A vida não é repetição.

É uma ideia errada que um mestre é uma pessoa acabada. Os mestres são muito defeituosos; eles não aprenderam tudo e sabem disso.

A pintura nunca deve parecer como se tivesse sido feita com dificuldade, por mais difícil que tenha sido.

Há muito poucas pessoas que pensam o que pensam.

Desenhar não é seguir uma linha no modelo, é desenhar o seu sentido da coisa.

Se uma determinada actividade, como a pintura, se tornar o modo habitual de expressão, pode ser que a tomada dos materiais de pintura e o início do trabalho com eles actuem de forma sugestiva e, portanto, evocem presentemente uma fuga para o estado superior.

Na grande arte não há começo nem fim no tempo. Todo o tempo é compreendido.

Um artista deve ter imaginação. Um artista que não usa a imaginação é um mecânico.

Descubra o que você realmente gosta, se puder. Descubra o que é realmente importante para você. Então cante a sua canção. Você terá algo para cantar e todo o seu coração estará no canto.

O que precisamos é de mais sentido da maravilha da vida e menos deste negócio de fazer uma imagem.