John French Sloan citações famosas

Todo bom quadro deixa o pintor ansioso para recomeçar, insatisfeito, inspirado pela rica mina em que trabalha, esperando por mais energia, mais vitalidade, mais tempo - condenado à pintura por toda a vida.

Os artistas são as únicas pessoas no mundo que realmente vivem. Os outros têm de esperar pelo céu.

Não pense no mar como cor. Torná-lo um sólido que possa suportar um barco. Pense em 'umidade' como cor-textura.

O artista procura registar a sua consciência da ordem na vida.

Natureza é o que você vê mais o que você pensa sobre isso.

Não seja mesquinho com sua tinta, não vale a pena.

Seja sensível aos seus erros. Coloque-o na parede por algumas semanas. Pode ser que você possa aprender mais com o estudo de seu próprio trabalho do que com outros.

Desenhe lugares que você viu de memória. Eu costumava pintar coisas que vislumbrava através das janelas enquanto andava no trem elevado.

Seja sensível às qualidades inerentes ao meio. Pinte honestamente e evite truques.

Nas mãos de um mestre, a luz e a sombra são uma das grandes qualidades da arte.

Muitas grandes obras de arte têm apenas forma, a escultura da coisa. A cor, usada para significar a realização por homens como Ticiano e Rembrandt, confere maior vida e experiência tátil ao trabalho.

Conjuntos de linhas podem dizer algo sobre a direção e a natureza da luz. Eles são usados por grandes pintores de afrescos como um sinal de sombra.

Penso sempre que a sombra é cheia de luz. É por isso que gosto de usar a palavra sombra em vez de luz e sombra. A sombra parece jogar sobre a coisa, envolvê-la, defini-la melhor, enquanto a sombra parece cair sobre a coisa e manchar a superfície com obscuridades.

Assimile tudo o que puder da tradição e depois diga as coisas à sua maneira.

A originalidade é uma qualidade que não pode ser imitada. A técnica da linguagem, por outro lado, é algo que pertence a todos os que a podem compreender.

A pintura é o desenho, com os meios adicionais de cor.

Estude os grandes desenhos de pincel dos Chineses e japoneses... Quando tentamos imitar as suas convenções de perspectiva, forma e textura, perdemos o conteúdo, porque esses artistas faziam parte de uma tradição antiga. Nossa tradição muda rapidamente, nossas escolas de pensamento se concretizam rapidamente e decaem novamente. Vemos de forma diferente.

A ênfase no trabalho original e individual nos últimos anos tem feito muito para produzir uma cultura de falsificações excêntricas e tem levado a arte para longe do fluxo da tradição. A tradição é a nossa herança de conhecimento e experiência. Não podemos dar-nos bem sem ela.

Um pedaço de cortina é como uma gravata, coisas quentes Para Pintar, e uma das coisas mais fáceis para um pintor se iludir a pensar que pode fazer. Não se deixe enganar pela cor. Vá atrás da forma e do caráter. Corte as formas juntamente com tons coloridos.

Há uma melhor probabilidade de obter uma pintura excitante de um estudo trabalhado com textura do que de um desenho fino sem ela.

Encontre sua própria técnica.

O objectivo do objecto é a técnica do véu. O grande artista usa o manto da semelhança para esconder os meios.

O assunto pode ser de primeira importância para o artista quando ele inicia uma imagem, mas deve ser de menor importância no produto acabado. O assunto não tem qualquer significado estético.

Ao pintar uma paisagem, é desejável caminhar pelos aglomerados e ao redor dos arbustos, ao redor das árvores, das casas e das rochas. Familiarizando-se desta forma com o assunto, você terá um conceito melhor da coisa e não um instantâneo visual e falso.

O artista não vê os dois olhos iguais. Há sempre o olho e o outro olho... Acrescenta vida e plasticidade ao desenho se o olho na luz for mais escuro do que o da sombra. Dá vivacidade à cabeça.

A linha é o dispositivo mais poderoso do desenho.

A atmosfera em uma pintura é nove décimos de medo.

O grande desenhista preto e branco, o escultor e o cego sabem que a forma e a cor são separadas. A forma em si é o que o cego conhece...A cor é a pele da superfície que se encaixa sobre a forma.

Tenha um interesse especial, um preconceito positivo sobre algum grupo de árvores ou uma colina em particular, uma excitação sobre eles pode se espalhar por toda a composição, e assim disparar o resto das coisas que você está apenas ligeiramente interessado.

Tocar suas cores a olho nu é pior do que tocar piano de ouvido.

A pintura é o desenho, com os meios adicionais de cor. Pintar sem desenhar é apenas 'coloração', excitação de cor. Pensar em cor por causa da cor é como pensar em som por causa do som. A cor é como a música. A paleta é um instrumento que pode ser orquestrado para construir a forma.

A arte é a resposta dos vivos à vida. É, portanto, o registo deixado para trás pela civilização.

A arte é o resultado de um impulso criativo derivado de uma consciência da vida.

Um bom desenho tem imensa vitalidade porque é explicativo. Num bom desenho, até os seus defeitos tornaram-se virtudes.

O importante é continuar a desenhar quando começar a pintar. Nunca se gradue no desenho.

Já que temos de falar bem dos mortos, vamos espancá-los enquanto estão vivos.

... no hábito de observar cada pedacinho da vida humana que posso ver nas minhas janelas, mas faço-o para não ser observado.

Forme seu próprio conceito de cor das coisas na natureza. Eu não tenho Regras para a cor fina para lhe dar.

Desenho e composição são a mesma coisa.

Você pode ser um gigante entre os artistas sem nunca atingir nenhuma grande habilidade. As instalações são perigosas. Quando há demasiada facilidade técnica, o cérebro deixa de criticar. Não deixe a mão cair em uma maneira inteligente de colocar a mente para dormir.

No trabalho de Seurat, você pode ver os pontos de cores neutras carregando a forma e, em seguida, os pontos de cor mais intensa que fazem a textura da cor. É um princípio totalmente diferente do dos impressionistas que usaram cores quebradas para imitar o efeito visual.

Quando você atrai uma multidão de pessoas em uma rua, sala ou paisagem, decida se quer dizer que as pessoas dominam o lugar ou que o lugar é mais importante do que as pessoas.

Não tenha medo de pedir emprestado. Os grandes homens, os mais originais, emprestados de todos.

A maioria dos estudantes de arte são generosos até que se trata de espremer sua cor na paleta... Muitas imagens não se tornaram obras de arte simplesmente porque o artista tentou poupar um níquel de cor.

Desenhe com o pincel. Esculpe a forma. Não se deixe levar por sutilezas de modelagem e pigmentação agradável à custa de perder a forma.

Pense no desenho como uma forma de falar sobre as coisas que lhe interessam. Pensem nesses documentos maravilhosos, desenhos feitos em pedaços de Papel pelos mestres neerlandeses enquanto vagavam pelos mercados e sentavam-se em bares.

O desenho é a pedra angular das artes gráficas e plásticas. Desenho é a coordenação de símbolos de linha, tom e cor em formações que expressam o pensamento do artista.

Pense sempre em desenhar, realizando as formas, enfatizando o design.

A cor é como a música. A paleta é um instrumento que pode ser orquestrado para construir a forma.