Andrew Wyeth citações famosas

Acredite em si mesmo e acredite no amor. Adoro alguma coisa.

Acho que a arte de alguém vai tão longe e tão fundo quanto o amor de alguém.

A maioria dos artistas procura algo novo para pintar; francamente, acho isso bastante aborrecido. Para mim, é muito mais emocionante encontrar um novo significado em algo familiar.

Procuro a realidade, o sentimento real de um sujeito, toda a textura à sua volta... Quero sempre ver a terceira dimensão de alguma coisa... Quero ganhar vida com o objecto.

Eu não acho que haja algo que seja realmente mágico, a menos que tenha uma qualidade aterrorizante.

Se você limpá-lo, seja analítico, toda a alegria sutil e emoção que você sentiu em primeiro lugar vai voando pela janela.

Eu não posso trabalhar completamente fora da minha imaginação-eu devo colocar meu pé em um pouco de verdade-e então eu posso voar livre.

A experiência mais irritante para um artista é ter seu trabalho criticado antes de ser concluído.

Recebo cartas de pessoas sobre o meu trabalho. O que mais me agrada é que o meu trabalho toca os seus sentimentos. Na verdade, eles não falam sobre as pinturas. Eles acabam me contando a história de sua vida ou como seu pai morreu.

Prefiro o inverno e o outono, quando se sente a estrutura óssea da paisagem. Algo espera por baixo dele; a história toda não mostra.

Você pensa que está se desenvolvendo e melhorando e então vê algo que fez anos atrás. Olhando para o seu trabalho inicial.. às vezes, tem uma profundidade que o surpreende.

Os artistas de hoje pensam em tudo o que fazem como uma obra de arte. É importante esquecer o que você está fazendo - então uma obra de arte pode acontecer.

É um momento que procuro, um momento fugaz, mas não um momento congelado.

O meu objectivo é fugir do meio com o qual trabalho; não deixar resíduos de maneirismos técnicos que se interponham entre a minha expressão e o observador. Procurar a liberdade através da forma e do desenho significativos, e não através do desvio do chamado Manuseamento livre e acidental de escovas.

Sonho muito. Eu faço mais Pintura quando não estou pintando. Está no subconsciente.

O que tem de fazer é quebrar todas as regras.

Adoro estudar as muitas coisas que crescem abaixo dos talos de milho e trazê-los de volta ao estúdio para estudar a cor. Se alguém pudesse pegar essa verdadeira cor da natureza - o próprio pensamento disso me deixa louco.

Se [talento] não for suficientemente forte para receber o pessoal de uma verdadeira formação, então não vale muito a pena.

Rendo-me ao mundo da minha imaginação, reencenando todas aquelas histórias maravilhosas que o meu pai leria em voz alta para mim. Eu me tornei um leitor muito ativo, especialmente história e Shakespeare.

Com aguarela, pode captar a atmosfera, a temperatura, o som da neve a deslocar-se através das árvores ou sobre o gelo de um pequeno lago ou contra uma vidraça. A aguarela exprime perfeitamente o lado livre da minha natureza.

Está tudo em como você organiza a coisa... o equilíbrio cuidadoso do design é o movimento.

A minha luta é preservar aquela coisa abstracta, semelhante a um flash, que apanhou com o canto do olho, mas na imagem pode olhar directamente para ela.

Aos 18 anos comecei a pintar constantemente a tempo inteiro e aos 20 anos tive a minha primeira exposição em Nova Iorque na galeria Macbeth.

Eu acho que você tem que usar seus olhos, bem como sua emoção, e um sem o outro simplesmente não funciona

Não estou interessado em pintar o objecto tal como é na natureza. Certamente estou muito mais interessado no humor de uma coisa do que na verdade de uma coisa.

Não exageres, não exageres. Faça isso apenas na linha.

Estar interessado apenas na técnica seria uma coisa muito superficial para mim.

Eu realmente não tenho estúdios. Vagueio pelos sótãos das pessoas, pelos campos, pelas adegas, em qualquer lugar que me convide.

Penso que uma pessoa permeia um local, e uma presença perdida torna o ambiente intemporal para mim, mantém uma área viva. Ele pulsa por causa disso.

Ter todo o trabalho da sua vida e tê-los ao longo da parede, é como entrar sem roupa. É terrível.

Tenho um bom amigo, Rudolf Serkin, o pianista, um homem muito sensível. Estava a falar com ele um dia nos bastidores, depois de um concerto, e disse-lhe que achava que tinha tocado de forma particularmente sensível naquele dia. Eu disse: "Sabe, muitos pianistas são brilhantes, tocam as teclas tão bem, mas de alguma forma você é diferente."Ah", disse ele, " Eu não acho que você nunca deve bater uma chave. Você deve puxar as chaves com os dedos."

Nunca estudei Japonês. Isso é algo que deve ter entrado ali. Mas os japoneses são os meus maiores clientes. Parecem gostar da qualidade elementar.

O meu objectivo não é expor a arte, mas sim submergi-la e torná-la, com razão, a serva da beleza, do poder e do conteúdo emocional.

Meu Deus, congelei a minha merda de pintar cenas de neve!

Há uma citação de Hamlet que é o meu guia... Ele diz aos jogadores para não exagerar, mas para segurar um espelho para a natureza. Não exageres, não exageres. Faça isso apenas na linha.

Bem, sendo o filho mais novo e frágil, fiquei sozinho A maior parte do tempo.

Eu tinha tosse convulsa quando era muito jovem, o que me deixava com problemas brônquicos, e eu sempre pegava resfriados. Eu era muito magro e nervoso, então meu pai e minha mãe me tiraram da escola e me ensinaram em casa.

É um choque para mim passar e ver todos aqueles anos a pintar a minha vida, o que é muito pessoal para mim. É muito difícil para um artista olhar para o seu trabalho.

E, claro, comecei a desenhar tanto-desenhos a lápis selvagens e indisciplinados e aquarelas de Cavaleiros lutando e tal.

O meu lápis é como uma folha de esgrimista.

Quando se perde a simplicidade, perde-se o drama.