-
Olhamos para o mundo e vemos o que aprendemos a acreditar que existe. Fomos condicionados a esperar... mas, como fotógrafos, temos de aprender a relaxar as nossas crenças.
-
Se você olhar muito intensa e lentamente, coisas acontecerão com as quais você nunca sonhou antes.
-
Posso estar errado, mas a natureza ilustrativa essencial da maior parte da Fotografia Documental, e a adoração do objecto em si, na nossa melhor fotografia de natureza, não é suficiente para satisfazer o homem de hoje, composto como ele é de Cristo, Freud e Marx.
-
A fotografia é uma forma de sentir, de tocar, de amar. O que você capturou no filme é capturado para sempre... ele se lembra de pequenas coisas, muito depois de ter esquecido tudo.
-
Quase inevitavelmente, há tensões na imagem, tensões entre o mundo exterior e o mundo interior. Para mim, uma imagem bem-sucedida resolve essas tensões sem eliminá-las.
-
A fotografia é uma forma de sentir, de tocar, de amar.
-
Para mim, a fotografia documental significa fazer uma imagem para que o espectador não pense no homem que fez a imagem. No seu cerne estético está uma tradição muito antiga na arte: o naturalismo. E seu objetivo é documentar todas as facetas das relações sociais.
-
À medida que a linguagem ou o vocabulário da fotografia foram ampliados, a ênfase do significado mudou, mudou do que o mundo parece para o que sentimos sobre o mundo e o que queremos que o mundo signifique.
-
Em qualquer arte, você não sabe de antemão o que quer dizer - é revelado a você como você diz. Essa é a diferença entre arte e ilustração.
-
A produção de um documento fotográfico implica uma preparação excessiva. Em primeiro lugar, é examinada a ideia do projecto. Depois, as visitas à cena, as conversas casuais e as entrevistas mais formais - falar, ouvir, olhar, olhar. ... E, finalmente, as próprias fotografias, cada uma planeada, falada, tirada e examinada em termos do conjunto.
-
O negócio de fazer uma fotografia pode ser dito em termos simples para consistir em três elementos: o mundo objetivo (cuja condição permanente é a mudança e a desordem), a folha de papel em que a imagem será realizada e a experiência que os reúne.
-
Qual é o tema deste mundo aparentemente muito pessoal? Foi sugerido que essas formas e imagens são personagens do submundo, os habitantes do vasto reino comum de memórias que caíram abaixo do nível de controle consciente. Podem ser. O grau de envolvimento emocional e a quantidade de livre associação com o material que está sendo fotografado apontariam nessa direção.
-
Foi-me dada uma pequena câmara como presente de casamento de um amigo muito querido. As minhas primeiras fotografias foram tiradas na minha lua-de-mel. Assim que me familiarizei com a câmera, fiquei intrigado com as possibilidades de expressão que ela oferecia. Foi como uma descoberta para mim.
-
A única natureza que me interessa é a minha própria natureza.
-
No entanto, devo salientar que o meu próprio interesse é imediato e está em causa. O que tenho consciência e o que sinto é a imagem que estou a fazer, a relação dessa imagem com os outros que fiz e, de um modo mais geral, a sua relação com os outros que experimentei.
-
Quando faço uma fotografia, quero que ela seja um objecto totalmente novo, completo e autónomo, cuja condição básica é a ordem (ao contrário do mundo dos acontecimentos e das acções cuja condição permanente é a mudança e a desordem).
-
Como fotógrafos, temos de aprender a relaxar as nossas crenças. Mova-se sobre objetos com o olho direito, para a esquerda e para a direita. Observe-os crescerem à medida que se aproximam, agrupam e se reagrupam à medida que você muda de posição. As relações emergem gradualmente e, por vezes, afirmam-se com finalidade. E essa é a tua fotografia.
