Ken Danby citações famosas

última atualização : 5 de setembro de 2024

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Ken Danby
  • Não vemos com os nossos olhos, mas através deles.

  • Hoje, somos encorajados a acreditar que devemos ter uma interpretação verbal para o que vemos como arte - quando, na verdade, as palavras são uma intrusão na experiência.

  • Sem arte, somos deficientes e vivemos uma existência sufocada e estéril.

  • Não há nada como um pouco de medo ou fome para motivar a inspiração. Tirar isso de um jovem artista pode oferecer um grande desserviço.

  • Abstracção e realismo funcionam melhor em conjunto.

  • Tenho de ter o diálogo pessoal, o tempo privado, com cada pintura em curso. Não posso partilhá-lo com ninguém até que esteja feito.

  • Minhas pinturas não representam simplesmente o que vejo; eles apresentam aos espectadores o que eu quero que eles vejam.

  • A arte é completamente subjectiva. Cabe ao espectador julgar se tem ou não mérito.

  • O papel do artista é como o de um explorador e um professor - um professor de ver. Ninguém é mais capaz de transmitir essa iluminação do que o artista.

  • A condição humana não é servida pela nossa capacidade técnica de transmitir uma imagem televisionada em todo o mundo - se essa imagem for totalmente fútil.

  • Entenda quem você é e quem você quer ser e, assim, aprenda como você pode se relacionar melhor com os outros.

  • Aprenda a nutrir e confiar em seus instintos, bem como em seu raciocínio consciente. Muitas vezes, os instintos oferecem o melhor julgamento.

  • Independentemente da importância da evidência conhecida em contrário, as artes são geralmente consideradas como sendo muito divertidas, uma mercadoria que não é uma prioridade no programa tradicional de aprendizagem. Isto é inaceitável numa sociedade chamada 'esclarecida'.

  • A emulação e a imitação podem legitimamente influenciar o próprio desenvolvimento, mas, em última análise, o artista deve encontrar o seu próprio caminho - e ser fiel a si mesmo.

  • Sempre que me pedem para identificar o meu melhor trabalho, ou o meu favorito, a minha resposta tem sido sempre a mesma - 'o meu próximo!'

  • A arte é uma necessidade, uma parte essencial do nosso processo de iluminação.

  • A arte é uma necessidade-uma parte essencial do nosso processo de iluminação. Não podemos, como sociedade civilizada, considerar-nos iluminados sem as artes.

  • O grau em que as artes estão incluídas no nosso currículo educativo é totalmente inadequado. As artes são tão importantes como a matemática e as ciências na educação e tão importantes como qualquer outro empreendimento nas nossas vidas.

  • Crescer no norte de Ontário proporcionou-me uma forte afinidade com o ambiente natural, que foi tão eloquentemente respondido por Tom Thomson e pelos seus colegas. O conceito desta pintura surgiu de uma série de incursões em Algonquin ao longo dos anos. Desde a sua concepção, pretendia que o Algonquin fosse um tributo subtil a Tom Thomson. Mas queria também que fosse uma resposta à beleza natural que assim tipifica a grandeza do primeiro Parque Provincial De Ontario Valuetech.

  • Na pintura, o detalhe por si só é inútil. Deve ter relevância para o conjunto.

  • Não atenda ao público. Inspirar o público.

  • A expressão criativa e a compreensão visual são realmente as servas da arte. Um não pode prosperar sem o outro.

  • O desejo é tudo, não o talento. É o grau do seu desejo que ditará a extensão do seu sucesso, em qualquer empreendimento.

  • Sem um bom desenho, a base de uma pintura entrará em colapso.

  • Como artista, a minha preocupação é a síntese de todos os elementos visuais à minha disposição - sem exclusão de nenhum.