David LaChapelle citações famosas

Eu tiro fantasia. Se queres a realidade, anda de autocarro

As prostitutas vão para o céu. São os seus clientes que vão para o inferno.

Se quiser a realidade, apanhe o autocarro.

Tenho a ideia de que se pode usar o glamour e ainda o fazer representar algo que importa.

As pessoas dizem que as fotografias não mentem, as minhas mentem.

A minha ideia era que, se eu tirasse uma fotografia de alguém e, anos mais tarde, ou sempre que, eles morreriam e se alguém quisesse saber quem era essa pessoa, eles poderiam tirar uma destas fotografias e dizer quem era a pessoa.

O meu trabalho é fazer doces para os olhos. Trata-se de chamar a sua atenção. Apesar de o meu trabalho estar a aparecer em revistas, estou a tentar fazer um grande quadro. Quero que as minhas fotografias sejam lidas como um cartaz.

O meu maior conselho seria tirar as fotografias que pretende tirar. Não pense no mercado, no que vende ou no que um editor pode dizer. E não pense em estilo. É tudo besteira e material de superfície. O estilo acontece.

Minhas fotos são sobre ficar o mais longe possível da realidade. Os sonhos devem fazer parte da nossa vida quotidiana.

Meu sonho desde criança era mostrar em uma galeria.

Não há nada que simbolize mais a perda ou o sofrimento do que uma mãe a perder um filho.

Com a mania, é perigoso andar nessa sensação de euforia. Os senhores sentem-se muito animados e criativos; eu encheria os diários de desenhos. É bom e você quer que dure, mas pode levar a delírios. Os delírios podem ser tão reais quanto você pensa que pode voar.

As pessoas são desvalorizadas em Hollywood quando envelhecem, apesar de todos os seus esforços para se manterem relevantes, bonitas e jovens. Já não conseguem emprego.

Você trabalha com pessoas que são obsessivas sobre compras, obsessivas sobre possuir coisas e comprar coisas, como esta compra vai fazê-los felizes. E quer dizer-lhes, sabe, que nenhuma quantidade de imóveis vai preencher esse vazio.

Gosto mais da Torre Eiffel em Las Vegas do que da Torre Real.

As ferramentas que aprendi a fotografar Celebridades, agora quero usá-las para vender ideias.

No mundo da moda, sempre fui um estranho, mas fiz as pessoas parecerem bem, por isso tive uma carreira.

Não vi qualquer diferença entre ser fotógrafo ou ser artista. Eu não estabeleci esses limites. Se alguém quiser pensar que é arte, que é grande, mas vou deixar a história decidir.

Queria que fosse uma rota de fuga, queria fazer fotografias fantásticas e levar-te para outro mundo, que fosse mais brilhante. Comecei com esta ideia.

Eu nunca quero que as pessoas sejam repelidas com minhas fotos; eu sempre quero atrair pessoas.

Para mim, é mais fácil gostar mais das coisas do que não gostar delas; não sou um crítico nesse sentido. Acho mais fácil gostar mais, ser mais aberto e desfrutar de mais coisas, o que me deu mais oportunidades.

Estava sempre a pintar quando era miúdo. Mas então, quando eu manuseei uma câmera quando tinha 17 anos, foi isso para mim. Eu adorava fotografia. Trabalharia 4 ou 5 horas por dia. Era como um chamado.

Sucesso para mim é ser uma boa pessoa, tratar bem as pessoas.

Eu fui para a escola de arte e pensei que seria um pintor. Infelizmente eu não terminei o ensino médio, mas isso sempre fez parte do meu trabalho.

Sou fotógrafo, ponto final. Adoro a fotografia, a sua rapidez. Gosto do ofício, da ideia de dizer ' sou fotógrafo.'

Assim como os artistas renascentistas forneceram narrativas para a época em que viveram, eu também. Tenho feito isso desde que peguei numa câmara pela primeira vez.

É muito mais difícil trabalhar para si mesmo, sozinho, do que criar trabalho para uma galeria, porque não há limites e você pode fazer o que quiser. É sempre mais fácil quando se tem um parâmetro, quando se tem um limite. Você pode trabalhar dentro do limite e empurrá-lo e andar na linha, mas quando você não tem absolutamente nenhum limite, é mais difícil. Deves mesmo pensar. É mais desafiante.

Acredito numa linguagem visual que deve ser tão forte como a palavra escrita.

Nunca quis ser famoso. Sempre quis tirar fotografias famosas.

Você apenas faz o que ama, e então um estilo acontece mais tarde.

Estava a trabalhar neste estilo bombástico. Eu realmente sabia sobre estilo. Não pensei nisso: fiz o que me interessava, o que me atraía, o que me atraía. Fui atraído pela cor, pelo humor, pela sexualidade e pela espontaneidade. Foi tudo muito intuitivo. Eu realmente nunca pensei ,9bem, este é o estilo.¦

Gosto de pensar na fragilidade da carne humana e dos nossos corpos - a nossa decadência e a eventual morte.

Eu nunca quis fazer parte de um círculo íntimo de qualquer cena. Sempre fui um estranho a questionar e a subverter.

O adorno do corpo é uma necessidade humana. Não vejo nada de superficial a não ser que a vossa vida se torne muito materialista.

Adoro moda, beleza, glamour. É a marca da civilização,

Gosto da coerência de ter pessoas na minha vida durante muito tempo.

O adorno do corpo é uma necessidade humana.

Então eu tive essa ideia na minha cabeça de que as revistas eram como uma galeria e se você tem sua página de revista arrancada e alguém a colocou na geladeira, então isso era um museu" museu privado de alguém".

A chave é fotografar as suas obsessões, sejam as mãos dos idosos ou os arranha-céus. Pensem numa tela em branco, porque esse é o que vocês obtiveram, e depois pensem no que querem ver. Mais ninguém.

As pessoas vão se cansar de imagens excessivamente retocadas em breve e vão querer algo diferente. Se as pessoas têm demasiada Realidade, querem fantasia. O que mais importa é o que a imagem comunica. Lembro-me do primeiro rolo de filme que filmei no ensino médio, a folha de contato foi dessas imagens realmente dignas de rachaduras na parede e acabou com todos os meus amigos dançarinos Nus em poses renascentistas.