Bill Viola citações famosas

Porque vivemos num mundo industrializado e acelerado que prefere que a alma permaneça Adormecida.

Viva a sua arte. Não penses nisso.

Você é tão qualificado quanto qualquer especialista para fazer um julgamento e ter um sentimento ou uma resposta a qualquer obra de arte.

A arte sempre teve como prova, a longo prazo, a capacidade de falar ao nosso íntimo.

A visão conecta você. Mas também vos separa. No meu trabalho e na minha vida, sinto o desejo de me fundir. Não em termos de perder a minha própria identidade... mas há um sentimento de que a vida está interligada, que há vida em pedras e rochas e árvores e terra, como existe em nós.

Passo muito tempo a escrever. Inspiro-me mais em textos do que em imagens.

O cérebro humano é provavelmente um dos objectos isolados mais complexos da face da terra; penso que é, com toda a honestidade.

Preferiria ser esquecido, depois redescoberto numa época diferente.

Os artistas de vídeo que estão na extremidade inferior do totem economicamente, uma das maneiras de sobrevivermos é dar a volta mostrando trabalho e dando essas palestras.

As pessoas têm hoje experiências em museus de arte que costumavam ter na Igreja.

Para o poeta persa Rumi, cada vida humana é análoga a uma tigela flutuando na superfície de um oceano infinito.Enquanto se move, enche-se lentamente com a água à sua volta.Isso é uma metáfora para a aquisição de conhecimento.* Quando a água do recipiente atinge finalmente o mesmo nível que a água do exterior, deixa de ser necessário o recipiente e este desaparece à medida que a água do interior se funde com a água do exterior.A isto chamamos o momento da morte.Essa analogia volta-me repetidamente como uma metáfora para nós próprios.

Desde a época de São Jerônimo, era obrigatório que qualquer tipo de estudioso ou pensador passasse um tempo no deserto na solidão. Não é coincidência que o Deserto tenha sido uma parte importante da experiência visionária ou mística desde o início dos tempos.

Quando faço o meu trabalho, estou a fazer o que espero ser algo funcional - um espaço de contemplação e reflexão individual. Quero que a minha arte seja útil.

Os meus trabalhos começam realmente de uma forma muito simples. Às vezes é uma imagem, e às vezes são palavras que eu poderia escrever, como um fragmento de um poema.

Existe um mundo invisível lá fora, e estamos a viver nele.

Um médico disse-me uma vez que, com o choro, não se sabe ao certo qual é a sua derivação. Se alguém vem até você com uma faca, você não chora: você grita, você tenta correr. Quando acabar e você estiver bem, é quando você chora.

Muito do que fazer arte é apenas estar aberto e vazio. E colocar-se no lugar certo para que as coisas, literalmente, se juntem.

Há outro mundo lá fora, um pouco além do mundo em que estamos. Está do outro lado daquela superfície translúcida e semitransparente.

O aspecto fundamental do vídeo não é a imagem, embora se possa ficar admirado com o que pode ser feito eletronicamente, com a forma como as imagens podem ser manipuladas e com as possibilidades criativas realmente extraordinárias. Para mim, a base essencial do vídeo é o movimento - algo que existe no momento e muda no momento seguinte.

As emoções são a chave para muitos aspectos da vida. São precisamente os elementos que tornam os seres humanos humanos. Penso que o facto de as emoções terem sido reduzidas e postas de lado no trabalho intelectual, particularmente no século 20, é trágico.

Gosto de manter os significados do meu trabalho fluindo e abertos.

Em meados dos anos 60 até meados dos anos 70, quando eu era estudante, houve uma grande mudança no pensamento sobre o que a arte pode ser e como a arte é feita.

A revolução é algo que realmente começa nos corações individuais.

Penso que estamos numa época em que os artistas têm agora uma gama incrível de materiais ao seu comando. Eles podem usar quase tudo, desde utensílios domésticos-Jackson Pollock usou tinta doméstica-até, você sabe, sistemas de computador avançados, até a boa e velha tinta a óleo e tinta acrílica.

Atingi a maioridade no final da década de 1960, justamente quando o vídeo também estava chegando ao mundo. Empresas como a Sony e a Panasonic começaram a comercializá-lo e nós, artistas, soubemos imediatamente como poderia ser utilizado.